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素描基礎(chǔ)課 版權(quán)信息
- ISBN：9787540147099
- 條形碼：9787540147099 ; 978-7-5401-4709-9
- 裝幀：簡裝本
- 冊數(shù)：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
素描基礎(chǔ)課 本書特色
1.安德魯·路米斯繪畫教學(xué)經(jīng)典再現(xiàn)；
2.伯里曼素描繪畫體系的傳承之作；
3.對當(dāng)代素描教育產(chǎn)生巨大影響的經(jīng)典教程；
受到著名畫家諾曼·洛克威爾等畫家極力推薦。
4.惠及眾多漫威、DC畫師以及其他藝術(shù)家；
美漫大師亞歷克斯·羅斯的啟蒙經(jīng)典
5.國際知名水彩畫家簡忠威權(quán)威審定；
6.大開本，裸脊鎖線，可180°完全展開，便于欣賞、臨摹；
7.100g純質(zhì)紙，清晰呈現(xiàn)大師手稿細(xì)節(jié)、典型范例； 250余幅素描示范，帶你循序漸進(jìn)，提升繪畫技巧
歐美習(xí)畫者人手一本的素描寶典——從光影到透視，畫出靈韻生動的8堂課
250余幅素描示意圖和步驟圖，深入剖析透視技巧、光影原理、人像摹寫精髓
素描基礎(chǔ)課 內(nèi)容簡介
素描是藝術(shù)創(chuàng)作的**步，是支撐創(chuàng)作的基石。安德魯·路米斯認(rèn)為，扎實的素描基本功是一幅畫的制勝關(guān)鍵。因此本書從素描基礎(chǔ)原理開始講起，囊括十大繪畫基本元素，深入淺出剖析透視、光影變化以及光線在人物表現(xiàn)上的應(yīng)用，全書采用250余幅素描示意圖和步驟圖，來揭示描繪成功素描的關(guān)鍵方法，帶你循序漸進(jìn)，提升繪畫技巧。 生活是創(chuàng)作靈感的真正來源，作品應(yīng)盡可能源于觀察、實景寫生和模特動態(tài)，本書會教你從生活中找到創(chuàng)作靈感，邁向大師之路。是路米斯繪畫教程的經(jīng)典代表作之一。
素描基礎(chǔ)課 目錄
目錄：
解說 藝術(shù)學(xué)習(xí)者的基本與初衷
▎藝術(shù)創(chuàng)作的**步 6
▎支撐創(chuàng)作的基石 7
▎繪畫的科學(xué)原理與視覺的美感需求 8
▎找回習(xí)畫的初衷 9
**章 繪畫基本原理
▎如何誘發(fā)才能創(chuàng)意？站在繪畫原理的肩膀上 11
▎大師級畫家都不見得明白 12
▎不可回避的真實：畫作能觸動情感嗎 14
▎知其所以然的生活觀察 17
▎杰出畫作基本元素5P：眼前所見遠(yuǎn)比你所知更多 20
▎杰出畫作基本元素5C：進(jìn)一步關(guān)心作品風(fēng)格與靈魂 24
▎杰出畫家的秘密 31
▎繪畫與萬物定律緊密相連 36
▎一些使用鉛筆的小技巧 36
▎習(xí)畫的秘訣？畫 37
第二章 身為畫家，不可不知透視法
▎忽視透視法無疑是自找麻煩 39
第三章 剖析基本形體上的光影效果91
▎研究球體是了解光影的*好選擇 91
▎光線投射的基本定律 92
▎陰影的真相 93
▎仔細(xì)觀察光源，畫出基本形狀的陰影 94
▎光線鐵三角：光線來源、光入射角、光線方向 97
▎化繁為簡的光影原理 98
▎刻畫出復(fù)雜形狀上的光影 104
第四章 利用人體模型研究解剖學(xué)
▎繪制漫畫令人愉快不已
第五章 將布光應(yīng)用在漫畫創(chuàng)作上
▎人體模型VS真人模特兒 125
▎想成為插畫家嗎
第六章 人體上的布光
▎難以駕馭的光線，訣竅是什么
第七章 運用形體上的光線描繪人物
第八章 描繪著裝人物
范例佳作 路米斯的畫作藝?yán)?
臨別贈言 生活，是創(chuàng)作靈感的真正來源
▎寫實 VS仿真的摹寫 183
▎真諦 184
▎何謂藝術(shù)？世界的真、美及其靈魂 185
展開全部
素描基礎(chǔ)課 節(jié)選
精彩文摘：
**章 繪畫基本原理
The Fundamentals
繪畫藝術(shù)現(xiàn)在終于迎來出頭之日了！積極拾起畫筆的繪畫愛好人士，似乎比以往增加許多。成千上萬新加入的繪畫迷大軍化身為與紙筆為伍的繪畫發(fā)燒友，繪畫已經(jīng)變成全民運動。不少人都感染到這股熱潮，把繪畫當(dāng)作消遣或嗜好，沉醉在繪畫世界的魅力之中；也有人認(rèn)為假使自己的能力足以站穩(wěn)腳步，成功闖出屬于自己的一片天，也會愿意選擇繪畫藝術(shù)作為謀生工具。
在繪畫的天地里，總不免會引起眾人疑惑──什么是天分才能？什么又是技巧知識？很多時候，一旦擁有相關(guān)知識，畫家立刻就會獲封為天賦異稟的繪畫達(dá)人、執(zhí)牛耳的藝壇巨星。不過，好畫作確實少不了蘊含深刻的繪畫知識，知識是打造佳作的不二法門，如果欠缺基本功與良好素養(yǎng)，卻急著想一步登天、擦亮自己的繪畫招牌，確實只是癡人說夢而已。畫家要找對方法，才可以培養(yǎng)并展現(xiàn)才華本事，優(yōu)異非凡的好畫作才得以問世。但是該如何找到這個方法？這一過程中必須仰仗準(zhǔn)確的分析能力，并且非常熟稔大自然光影現(xiàn)象的定律。讓人類看到的一切景物皆符合光影定律的繪畫成果，這樣的畫作必能廣受好評！
▎如何誘發(fā)才能創(chuàng)意？站在繪畫原理的肩膀上
繪畫是什么？繪畫是指呈現(xiàn)在畫紙上的視覺作品，更重要的是，繪畫作品代表畫家個人眼中的景象，并與畫家自己的看法、興趣、觀察、性格、理念，以及繪制對象的其他諸多特質(zhì)息息相關(guān)，唯有結(jié)合以上元素，才能完成一幅繪畫作品，這些因素也是讓繪畫作品成功的重要原則。繪畫與其他創(chuàng)作藝術(shù)的關(guān)系非常密切，而其他所有創(chuàng)作藝術(shù)，目的也都在于表達(dá)創(chuàng)作者的個人欲望，即抒發(fā)個人情感、不吐不快，使其他人能意識到創(chuàng)作者的內(nèi)心想法。創(chuàng)作者希望別人會來聆聽、來觀看，渴望作品能有知音贊賞、伯樂一顧，或許創(chuàng)作者期望自己的特殊成就、記憶，終能遇到知己者予以欽佩肯定，或許創(chuàng)作者認(rèn)為自己的創(chuàng)作值得他人關(guān)注留意，或許創(chuàng)作者也會認(rèn)定，通過創(chuàng)作，不僅能為創(chuàng)作者本身帶來正面意義，使創(chuàng)作者樂于施展創(chuàng)作天性、恣意爆發(fā)創(chuàng)作能量，甚至能讓創(chuàng)作者得以維持必須生計，創(chuàng)作遂應(yīng)運而生。
凡選擇繪畫藝術(shù)作為表達(dá)自己媒介的畫家，應(yīng)該要了解，就像文學(xué)、戲劇或音樂等其他藝術(shù)一樣，繪畫藝術(shù)也有自己特定的基本原理，而且畫家同樣會從此處再往前繼續(xù)提升技藝。雖然其他創(chuàng)作藝術(shù)的相關(guān)發(fā)展已臻巔峰，但實踐繪畫藝術(shù)的基本原理究竟是什么？怎么做才能畫出像樣的好作品？無奈的是，這類針對繪畫藝術(shù)實際研究而探討的問題，往往缺乏明確的答案。相形之下，商業(yè)美術(shù)其實是比較新穎的職業(yè)，而該領(lǐng)域的**把交椅早已開始采取行動，不落人后，貢獻(xiàn)時間與心思來從事商業(yè)美術(shù)教學(xué)。
如何才能發(fā)揮創(chuàng)意，在繪畫創(chuàng)作的領(lǐng)域上大展鴻圖？答案是“想要成功，務(wù)必要獨樹一格，能展現(xiàn)過人才藝”，唯有不同凡響，才能無出其右。制勝關(guān)鍵是要能運用基本繪畫知識，這樣不必仿效他人，就能在繪畫領(lǐng)域有所成就。
世上真的有什么教學(xué)方法能培育繪畫新秀、讓人才輩出，甚至不輸先輩的風(fēng)采嗎？其實，要達(dá)到如此結(jié)果，絕對是因為后來崛起的畫家，努力提升了自我繪畫技巧知識所致，而不是靠作品中出現(xiàn)任何出奇制勝的花招。畫家必須在創(chuàng)作中展示自己豐富、精深的繪畫技巧與知識，就像科學(xué)與其他職業(yè)也有高深的學(xué)問一樣，每位畫家都要吸取專業(yè)繪畫知識，并且盡情揮灑，使創(chuàng)作躍然紙上。
說起繪畫教學(xué)這件事，為了詳盡示范，教師勢必還得貢獻(xiàn)出自己的作品才行，筆者可以肯定的是，以這本書為例，書里包含不少素材和技巧，讓學(xué)習(xí)繪畫的學(xué)生與讀者可直接取經(jīng)，并應(yīng)用在自己的作品上，不必再去觀摩筆者任何特定風(fēng)格或技術(shù)。
▎大師級畫家都不見得明白
假設(shè)現(xiàn)在眼前擺上兩張畫作，一張內(nèi)容非常精彩，另一張看起來卻乏善可陳，前者不僅吸引人，同時必然是好作品，后者只會讓人想腳底抹油，加速逃離現(xiàn)場，這是什么道理呢？筆者有自信可以指出基本原因，而且大家完全可以理解。不過，奇怪的是，通常在藝術(shù)書籍或美術(shù)課堂上，居然找不到任何相關(guān)解釋！事實上，觀眾對畫作的反應(yīng)，與個人情感以及體驗有關(guān)，然而據(jù)筆者所知，畫作可能會讓觀者產(chǎn)生什么感覺，竟然是美術(shù)教室里從不教導(dǎo)的事！但是，除非畫家愿意去探究，觀眾為何會出現(xiàn)如此不同的評價，否則筆者只能認(rèn)定繪畫藝術(shù)的園地，很難拓展至無限寬廣。因為，縱使不知道自己的作品為何乏人問津，畫家其實還是可以瀟灑自若地過一生，即使是大師級畫家，可能也真的不明白自己的作品為什么是搶手貨，他只能默默感激老天恩寵、世人賞光，暗自額手稱慶。但畫家只能這樣畫地自限嗎？
要領(lǐng)悟畫作會不會引起觀者共鳴，能否引人入勝，畫家務(wù)必要知道一件事：一般人從小到大，身上都會發(fā)展出某種特定能力，筆者認(rèn)為，用所謂的“智能感知”（intelligent perception）這個名詞，能夠確切描述此等能力，該能力指的是視覺會與大腦協(xié)調(diào)，也就是由于“接觸”而培養(yǎng)出正確感知。
大腦總會接受某些結(jié)果或現(xiàn)象，再認(rèn)定此為真理，并對這類感覺堅信不疑。此外，也學(xué)會區(qū)分各種尺寸或比例、顏色與質(zhì)地的不同現(xiàn)象或外觀，以上所有感覺互相結(jié)合后，再發(fā)展出智能感知。因此，即使對科學(xué)觀點一無所知，一般人*后還是能擁有空間或深度概念。倘若看到任何現(xiàn)象或外觀，與從經(jīng)驗上領(lǐng)略到的正常或真實情況不一致，這時就能憑智能感知，迅速判斷此類現(xiàn)象或外觀為變形或畸形。雖然對解剖與比例全無所知，但講起各種形狀外觀，一般人總是能輕松了然于心，也能馬上辨別不同的臉──不過如果企圖用文字詳細(xì)說明當(dāng)中的差異，則又另當(dāng)別論，恐怕會淪為不可能的任務(wù)。因為已經(jīng)具備比例概念，一看到孩子或侏儒，或年紀(jì)不大的小狗與體型比較小的狗時，一般人也都能輕易分辨出各自的區(qū)別。而體積與輪廓，也一并包含在這種智能感知內(nèi)，所以要區(qū)分美麗的天鵝與普通家禽鵝，或鴨子與普通家禽鵝的不同，對一般人來說也并非難事。觀眾和畫家一樣，身上都會發(fā)展出智能感知這種特別能力，潛意識中也能對特定光影效果有所頓悟。假如要指出各種光線──包括所謂日光、燈光照明、暮光或強烈的太陽光彼此之間的差別時，一般人普遍都能了如指掌，而這些感知內(nèi)容，也是屬于天性的一部分。
眼睛一掃到比例走樣、扭曲，形狀、顏色或質(zhì)地不合理，觀眾便會發(fā)現(xiàn)，眼前已經(jīng)有環(huán)節(jié)出錯了。即使想偽裝得天衣無縫、力圖掩飾任何破綻，觀眾也不會上當(dāng)。就算制作得再精美逼真，大家也不會傻到把百貨公司櫥窗里的假人模特兒當(dāng)成活人看待，因為大家已經(jīng)把模型人物的蠟制身軀與人體肌肉這兩種有著天壤之別的質(zhì)地，分別記得清清楚楚。
▎不可回避的真實：畫作能觸動情感嗎
面對一般大眾都擁有智能感知這件事，畫家絕對不能一方面置之不理，一方面卻又期待觀眾在觀賞畫作時，不論畫作內(nèi)容如何，一律會自動出現(xiàn)智能感知反應(yīng)，而且察覺不出任何漏洞，甚至期盼觀眾*好還能一致對畫作做出好評。畫家要銘記在心的是，觀眾會因鑒賞畫作而產(chǎn)生觀感，而且正常來說，就像在看待真實生活場景一樣，所以畫家不應(yīng)該讓觀者在欣賞畫作時，冒出與自然法則脫節(jié)的錯愕感。其實“讓人心悅誠服的真理”與“智能感知”之間，完全可以畫上等號，喜不喜歡一幅畫作，是一般人都會有的知覺反應(yīng)，和是否精通繪畫這門學(xué)問、對藝術(shù)能否了解透徹，完全是兩碼事。畫家大可使盡渾身解數(shù)辯解、找一籮筐正當(dāng)借口旁征博引據(jù)理力爭，還可以聲嘶力竭鞏固自己的立場，但無論再怎么絞盡腦汁大費周章，也無法扭轉(zhuǎn)人類意識直覺中固有的觀點。如果畫作內(nèi)容失真，例如色彩明度或效果不正確，觀眾都能感覺得出來，而且畫家也只能束手無策接受觀眾的批判，根本無力回天。
除了視覺效果，觀眾的心理反應(yīng)層面會更復(fù)雜。每幅畫作都應(yīng)該有它存在的理由，創(chuàng)作背后也有其特定動機(jī)與目的，假如能讓觀者感覺到那份目的，想要成功勾起觀眾賞畫的興趣，對畫家而言將會易如反掌。
每個人的生活都與色彩、聲音等自然現(xiàn)象密不可分，體驗也是人類生活中的一部分，生活包括一切看到、感覺到的人、事、物，所以，倘若畫家把從生活中體驗到的情感加進(jìn)畫作中，而這份情感也同樣存在于觀眾心中，這樣的畫作一定會更能觸動觀眾，并引起巨大回響。
情感是每個人自己才有的個人感觸，畫作所傳達(dá)的情感，自然也必須是畫家的個人體驗。而且畫家可以很肯定一件事，也就是自己擁有的多數(shù)情感，其實在其他人心里也會有同感。大家會想去看戲劇電影或演員演出，去藝術(shù)天地里尋找人生的縮影，就是這個原因。藝術(shù)家的表演到底會不會受人喜愛，在很大程度上，取決于該演出能否觸發(fā)觀眾的個人情感，而觀眾喜不喜歡某件藝術(shù)品，也是基于相同道理。
假如畫作內(nèi)容的形狀、質(zhì)感、空間感與布光無誤，與觀者既有的智能感知互相呼應(yīng)，同時又和觀眾的情感一拍即合，那么畫家與作品必定能贏得觀者贊美、掌聲。
素描基礎(chǔ)課 作者簡介
安德魯·路米斯（Andrew Loomis，1892—1959）
美國實力派插畫大師、知名美術(shù)教育家。1911年就讀于美國藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟，師從藝術(shù)解剖學(xué)權(quán)威喬治·伯里曼，隨后發(fā)展并延伸了喬治·伯里曼的素描繪畫體系。著有一系列經(jīng)典繪畫教程，視角獨特、簡單易懂，對當(dāng)代素描教育產(chǎn)生了巨大影響，其繪畫風(fēng)格影響了后世一大批藝術(shù)家，是漫威、DC眾多畫師的啟蒙導(dǎo)師。 主要著作有《素描基礎(chǔ)課》《人體素描課》《頭手素描課》《創(chuàng)意插畫課》《素描的樂趣》《畫家之眼》等。
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