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吳小如戲曲隨筆集補編(八品)

《吳小如戲曲隨筆集補編》繼承了前兩集的風格，內容以鳥瞰富連成為核心，評述了“喜”、“連”、“富”、“盛”幾科的演員，行當齊全，附以舊時雜文，作者所寫均是六七十年來觀戲的真情實感...

英格瑪全書

《英格瑪全書》在一個虛構的文本世界里，以“話劇劇本”的形式，通過圖靈、羅素、維特根斯坦、波普爾、雪萊、拜倫、艾達、巴貝奇等人物的對話，呈現出一種智性與未來感相結合的故事。文本解構了數理邏輯、機器計算和密碼學等知識，拼接出作者對人工智能、思維認知等領域的思考。內容龐雜，可以稱之為“集異璧”（GEB）的中國之子。全書充滿理趣，也帶有辯詰色彩，希望能啟迪讀者智慧，也請讀者自行辨析。 ...

中國京劇小史

本書用作者自己的方式敘說了中國京劇的歷史。出發點就是記錄一些生動與快樂, 一些“玩著的”藝術實踐。希望讀它時能夠興味盎然。寫它, 主要是依據個人后半生的經歷, 努力追溯以前的事情, 有些是書上講的, 很多則是演員們說的。力求小中見大 —— 從諸多小史去顯現正史。 本書從京劇的發源講起，一路談到行當的誕生、科班的情況、旦行的崛起，再到解放后戲曲所面臨的種種時代挑戰，我們從中除了看到京劇的歷史輪廓，還看到諸多光彩照人的名字，以及他們令人

梅鼎祚戲曲集(八品)

長命縷記，今存明末刻本，國家圖書館藏，古本戲曲叢刊初集*。又美國哈佛燕京圖書館亦有藏本，為同一刻本，其中模糊不清之處可以互相校補。又姚燮復莊今樂府選收入，浙江圖書館藏鈔本。又玉夏齋十種曲本，日本京都大學圖書館藏。今以古本戲曲叢刊初集本為底本（以下簡稱原本）整理，參校復莊今樂府選本（以下簡稱復莊本）、玉夏齋十種曲本（以下簡稱玉夏齋本）。　　為便于了解和研究，我們將有關梅鼎祚之傳記及其論戲曲之序、題等文章，以及后人評論梅氏戲曲之文字、觀劇

石揮談藝錄:把生命交給舞臺

本書集結了石揮1937年至1956年公開發表在《新聞報》《文匯報》《36畫報》等報刊上的文章、圖片、訪談、曲譜、會議發言，以多種形態展現石揮對話劇所作的貢獻。 這些文字重點圍繞當時戲劇活動豐富的京滬兩地，從題材策劃、編劇技巧、導演技法、演員制度、舞臺裝置、劇團經營、演劇經驗、劇人素描等多元視角，全面系統地思考話劇作為文化產業的生存與發展問題，進而從側面呈現了中國話劇的歷史演進。其真知灼見，至今仍具現實意義...

石揮談藝錄:海闊天空(精裝)

本書集結了新近發現的1935年至1955年石揮發表在《文匯報》《大公報》《僑聲報》《玲瓏》（新加坡版）等中外報刊上的劇藝漫談、影壇筆記、劇本、散文、書信，以及手稿、檔案等多達125份，配以近百幅罕見的生活照、工作照、劇照、海報、節目單、漫畫等。編者歷時近三載，為窮盡史料搜遍海內外大小圖書館和檔案機構，為更完整地呈現石揮生命軌跡與心路歷程補充了極為罕見的一手資料。 其中，以圖片形式展示的6期《戲劇報》副刊“藝術生活”呈現出一個意氣風發

新編歷史小叢書:京劇小史

作者運用豐富的文獻材料和大量京劇實踐知識，詳細敘述了京劇的起源、發展、流派、唱腔等問題，還細致講述了京劇舞臺布置、演員角色、京劇行頭、京劇使用樂器等，可以說，本書記敘了關于京劇的方方面面，是一部關于京劇的“小百科”。本書稿以作者張永和曾出版過的《京劇藝術一知談》為底本，刪減了“票友大賽”“傳統京劇與現代科技相結合的三大文化工程”等部分內容...

京劇票友

本書從追溯京劇歷史和京劇流派的蹤跡入手，介紹了京劇票友及其由來，票友之家即京劇票房的有關知識，并重點介紹了京劇票友的各種活動方式與方法。本書雖是為京劇票友而寫，但也可作為戲劇院校學生的課外讀物，對專業人士也很有參考價值...

晚明蘇州劇壇研究

中國戲劇最繁榮的時期在晚明，晚明戲劇最繁榮的地區在江南，江南戲劇最繁榮的中心在蘇州。 劇壇的研究，難免要做斷代的考察和地域的觀照。而地域的切割和歷史的截流，又容易帶來整體性的喪失。這就需要我們更好地把共時性研究和歷史性研究結合起來，在整體中解釋地域性成就，在連續中呈現階段性特征，以便使我們的研究更加全面，也更符合歷史發展的真相...

中國戲曲相對論

王珮瑜和她的戲

這套書寫的都是當下京劇舞臺上最知名的紅角，還有那些最能代表他們藝術水平與成就的好戲。角是好角，戲是好戲，好角之所以成為好角，是因為他們演的好戲，打動了舞臺下無數觀眾；好戲之所以成為好戲，很大程度，是由于好角的演繹。好角讓好戲熠熠生輝，好戲激發出好角身體與心靈的潛力。于是，把好角和他們演的好戲融為一體，如此好角會在觀眾記憶中變得更加具象、鮮活、生動。寫的是好角好戲，就想找個曲牌作為叢書的名稱。這些好角都是他們所在行當中的翹楚，這套書的設

中國舞蹈史話

《中國舞蹈史話/大家小書》由二十四篇文章構成，對中國舞蹈的發展作了細致的梳理。作品以時間為主線，從原始古代以至近代，每一時代專文重點介紹具有代表性的舞蹈，著重民間舞蹈藝術的發展，突出了舞蹈發展的時間性，并從舞蹈美學的物質基礎、本質靈魂、表演手法等方面論述了舞蹈藝術的審美特質...

近代報刊劇評研究

本書在搜集和閱讀靠前手資料的基礎上，對1872—1919年間刊載于報刊上的戲劇理論批評搶先發售進行完整、系統的分析和研究。首先從整體上考察近代報刊戲劇理論批評的發生過程、刊載數量和基本的發展脈絡，并對資料進行梳理和歸類，進一步分析近代報刊戲劇理論批評在形式、內容和作者等方面的特點。近代的報刊戲劇理論批評不僅是戲劇理論批評發展目前的重要一環，也是近代文化的一個組成部分。很后從報刊戲劇理論批評與近代大眾文化的關系這一點切入，力圖揭示兩者的

中國學術名著叢書—王國維:宋元戲曲史

本書共分十六章，內容包括：上古至五代之戲劇、宋之滑稽戲、宋之小說雜戲、宋之樂曲、宋官本雜劇段數、金院本名目、古劇之結構、元雜劇之淵源、元劇之時地、元劇之存亡等...

民國劇人劇社:西風春柳總關情

民國之際，西風東漸，新式的戲劇逐漸走入了人們的視野，民國戲劇人傾注滿腔心血，力圖開拓新的戲劇園地。春柳社成員李叔同、歐陽予倩、王鐘聲，開其先聲，改編戲劇，宣揚革命，啟迪民智，曲線救國‘新民社鄭正秋、民鳴社張石川輩，使戲劇步入商業化的軌道，五四時期，左翼作家曹禺、洪深、田漢、夏衍、郭沫若輩，創作具豐，反映時期，探索前衛，豐富了戲劇舞臺；在抗戰時期，話劇界涌現了大批救亡話劇，鼓舞了全國軍民的抗戰熱情，但話劇事業扔艱難躇行；直到20世紀50

舞臺技術基礎

本書從布景制圖、布景制作、幕布、舞臺臨時機械設備及其特殊效果等四個方面介紹了舞臺技術...

福建戲曲海外傳播研究

福建戲曲從明清時期開始出訪海外，至20世紀初達到高潮。新中國成立前，福建戲曲出訪以鄉親邀請演出為主，新中國成立后，除海外鄉親邀請演出外，政府組織演出、藝術交流演出等逐漸成為福建戲曲海外傳播的重要形式。出訪劇團以經典的劇目、精湛的演技、精美的舞美設計贏得了海外觀眾的廣泛贊譽，為聯絡海外鄉親、傳播中華文化、促進經濟發展等發揮了十分重要的作用...

舞臺與書齋的對話-東韻樓古典戲曲論文集

這是曲家們的本意么？高明強調戲曲的“風化”功能，這本是可以理解的，可是他偏偏說“休論插科打諢，也不尋宮數調，只看子孝與妻賢”，就是說為了“風化”可以不顧及戲曲的藝術因子。他還說：“不關風化體，縱好也徒然。”這里所說的“好”到底指什么？“好”到底是好還是不好？類似這種似是而非說法，在古代曲家那里絕非僅有，甚至為了推銷個人的主張竟然把話說絕。何良俊（元朗）強調戲曲的可歌性，認為在聲律與文辭兩者間應更重聲律，提出：“寧聲葉而辭不工，無

舞論 王克芬古代樂舞論集(2009/10)

宋元戲曲史

本書是王國維多年從事戲曲研究的一部總結性著作，被公認為中國近代古典戲曲研究的“開山之作”。它大大提升了戲曲在文學中的地位，把他從“托體近卑”的俗文學拉升到了文學藝術的范疇。全書共十六章，以宋、元兩朝為重點，徵引歷代有關資料，考察中國古典戲曲形成、演變、發展的過程，描繪出清晰的途徑和線索。對戲曲語言的藝術特點和審美價值作了具體的分析和發揮，是中國一部系統研究戲曲發展史的專著...

明代戲曲理論批評爭論研究

理論論爭研究是古典文學批評中一種相當常見的方具，以其具有激烈的理論交鋒與動態的觀念演進而為治理論史者所重視。在明代，尤其明代中后期戲曲理論批評論爭的激烈辯駁與論爭往復，是古典文論好辯明真的審美理想在戲曲領域的自然滲透。明代戲曲理論批評論爭涵蓋廣泛，有“名家之爭”、“名家之爭”、“意法之爭”、“行戾之辨”等論爭，涉及戲曲內容和形式的諸多領域，其核心內容則在于中國古典戲曲“辨體”觀念的整合重組...

京劇卷-說馬連良

這套叢書,只是我們“中國戲曲藝術大系,劇人部·評論篇”的首批出版計劃,今后還會陸續推出其他表演藝術家的評論專集,在此,誠懇地希望這套以全新面貌以饗讀者的系列叢書，繼續得到專家和廣大讀者的指教與喜愛...

安慶戲劇文化

《皖江文化與中國現代化叢書》涵蓋了文學、歷史、哲學、藝術、宗教、經濟、教育、文化、學術史等諸多學科門類，囊括了安慶歷史文化的方方面面。它們既是對學生進行素質教育的教材，也是宣傳安慶的一項文化工程。 《安慶戲劇文化》(作者王平)是該系列之一，包括了安慶戲劇與民俗文化及民歌謠曲、揚州徽班與徽班進京等內容...

清末宮廷承應對

《中國戲曲藝術大系：清末宮廷承應戲》以檔案為依據，通過挖掘未曾面世過的檔案材料，對昇平署、精忠廟、江南織造、蘇州老郎廟及戲班的深入解讀，從文化的視角探討它們與宮廷演戲之間的關系。另外本書通過收錄蘇州織造的承差檔案，精忠廟甲午戰爭期間演戲檔，庚子之變前后演戲檔，以及乾隆皇帝生母、慈禧太后萬壽圣節的演戲檔，以及實物圖片、內府戲畫、扮相譜力圖等，試圖還原那一段戲曲盛況...

舞蹈(全一冊)

中國藏戲藝術

★16開布面精裝，西藏人民出版社、京華出版社聯袂出版，1999年1版1印★藏戲是一個龐大的歌舞劇系統，是中國少數民族中歷時*為久遠、流傳*為廣泛的劇種之一★藏戲堪稱為我國之國粹國寶，但是它在今天社會變革中逐漸面臨真正意義上的失傳而有消失的危險，因此它急需保護★600多幅精美圖片，11大類別講述藏戲源流、藏戲內容、藝術形式、藝術魅力、歷史價值及后世影響與保護等★本書序言、目錄為漢、藏、英三語對照★獲第五屆國家圖書獎提名獎藏戲，藏語名是“

旦角-國劇角色和人物

劉嗣所著的《旦角（國劇角色和人物）》談京劇與梨園掌故，有三人的文章不可不讀，即齊如山、丁秉鏈和劉嗣。前兩位的著作已見于坊間，單說后者。劉嗣，本名劉先禮，一九一九年生，出身名門，北大文學士，于文學、戲益、民間藝術，都有深厚修養。十幾歲即登臺票戲，同臺者多為名票名伶。后一直著力推介民族藝術。著有《雙菊集》、《梨園掌故》、《國劇角色和人物》、《細說國劇》等書，為愛好京劇的讀者入門與提高的頓佳讀物...

京劇夜明珠-城北說戲-貳

徐城北的“說戲”是有來頭的。自幼跟祖父瞧戲，又出身記者世家，多與梨園名角耳濡目染，雖無心插柳，卻又命中注定在專業劇團當編劇搞研究，一干15年。寫過劇、論過戲、出過專著，但如同人們稱他“城北徐公”，并不因其貌得名一樣，他的雜（涉獵廣泛）、散（散論閑文）、玩（把玩品味）成就了他的非專業寫作，更多了讀友。于是一發不可收，越發信手拈來，在若干“三部曲”后，開始“五指連彈”。這不，就有了被他稱為私人記憶的5本“說戲”。其實，書中不只說戲，

中國戲劇史

本書共分為五卷，主要內容包括：古今優伶劇曲史；各地、各類劇曲史；戲劇之組合；臉譜服裝在劇中之特殊功用；戲劇之評價與其藝術之研究...

京劇這玩意兒-城北說戲-壹

徐城北的“說戲”是有來頭的。自幼跟祖父瞧戲，又出身記者世家，多與梨園名角耳濡目染，雖無心插柳，卻又命中注定在專業劇團當編劇搞研究，一干15年。寫過劇、論過戲、出過專著，但如同人們稱他“城北徐公”，并不因其貌得名一樣，他的雜（涉獵廣泛）、散（散論閑文）、玩（把玩品味）成就了他的非專業寫作，更多了讀友。于是一發不可收，越發信手拈來，在若干“三部曲”后，開始“五指連彈”。這不，就有了被他稱為私人記憶的5本“說戲”。其實，書中不只說戲，也

導演藝術講話

從延安魯藝的源起，到新世紀的騰飛：從轟轟烈烈的抗日文藝宣傳，到百老匯經典音樂劇的華麗演繹：七十多年的辦學歷程，幾代人的薪火相傳，鑄就了今天的中央戲劇學院——中國戲劇影視藝術頂尖人才的搖籃、中國戲劇藝術的學術引領者和世界戲劇高等教育領域的重要一員。 　　學校的根本任務是育人。作為教育管理者，我們在構建學科建設機制、推進學術研究的同時，時刻在思考著如何根據時代賦予的使命和學科自身的發展規律，將學術前瞻性體現在教學環節中，培養學生儲

邁入現代的門檻-五四新劇

《邁入現代的門檻：五四新劇》講述了五四新劇是中國話劇歷史發展中的重要一環，它順應著時代前進的趨勢和文化發展的潮流，擺脫傳統戲曲的落后意識以及文明戲低俗化的積習，吸納西方現代的戲劇理念與創作經驗，探索民族化的舞臺語匯與表現方法，奠定了中國現代的戲劇文學、導演制度、戲劇教育、劇場美學的穩固基礎，走出了一條兼具現代性與民族性的探索、創新與發展的道路。　　在思想層面上，五四新劇在與傳統戲曲的爭鳴中建立起自身的理論武庫，在“易卜生主義”“愛

戲劇文本分析

本書從戲劇文本的研究方法和戲劇情節構架兩個層面對戲劇文本分析的可行性進行了論述，提出了對戲劇文本的分析方法，并且舉出了大量實例，所選取的文本素材絕大多數選自戲劇文學*知名的作品。不僅可以作為從事文藝理論研究的學者的重要參考資料，也可以供普通戲劇工作者閱讀。...

古代知識文化:古代雜技

本書分為九部分，內容包括：中國雜技的誕生、雜技雛形的出現、魏晉六朝雜技的成就與特點、盛唐雜技的特色、宋代都會雜技的繁榮等...

生角-國劇角色和人物

《國劇角色和人物:生角》依照現行國劇角色分類的生旦凈丑，談一談個中的人物和掌故……欲求話不多而脈絡分明，文不長而讀者樂看，故此在《國劇角色和人物:生角》執筆時，先畫個圈子：在這個圈子里所談的人物，是成名而有事跡可述的伶人，時間是截至遷臺以前的一段時期，性別則只限男性...

中國京劇編年史

《中國京劇編年史》是一部京劇斷代編年史。作者依據歷史資料和翔實考證，以年為序，梳理了京劇藝術從1790年三慶徽班的成立，從。昌腔上吸收徽、漢兩調，亂彈諸月空及昆弋所長，演化形成京調皮黃戲并躍升為“廟堂之樂”主流推重的藝術形式，一直記敘到1919年京劇改良。洋洋七十萬言，介紹了與京劇興起和發展相關的政事紀要，重要戲劇班社建立和活動，從業人員師承及親緣關系，官方和民間的演出管理機構等，總結了京劇演劇藝術成就，勾畫了京劇興起繁榮到改良發

中華復興之光·精彩戲劇表演:山東精彩大戲[四色]

本書分山東梆子、萊蕪梆子、柳子戲、五音戲、柳琴戲、地方戲劇等七個部分，內容包括：山陜梆子流傳到山東、徽戲進山東變梆子腔、自由變化的戲曲藝術、時殿元改革產生新劇等...

舞蹈文化概論/樸永光

“舞蹈文化概論”是舞蹈學科的基礎理論課程，是舞蹈學科各專業學的必修課程。本書是以人類的各種舞蹈行為為研究對象，重點探討各種舞蹈行為中的基本理論，設計種類舞蹈的發生、發展、形態、功能等，進而對這些理論做概括的論述，使同學們掌握舞蹈文化的基本知識，認識舞蹈文化的基本原理，掌握舞蹈文化的基礎理論，使同學們對舞蹈文化有較為系統的認識，以提高同學們的專業基礎理論修養...

浙江昆劇史

本書除了宏觀描述昆劇在浙江的流傳和發展總體脈絡外, 還分為杭嘉湖昆劇、寧波昆劇、紹興昆劇、金華昆劇、溫州昆劇及其它地區昆劇等幾個專章, 清晰地介紹與論述昆劇在該省各個地區發展的歷史、班社演出狀況、藝術特色、作家作品、名伶傳記等...

如何成為地球上最棒的即興演員

即興，是不需要劇本、不需要排練、不需要道具的一種極簡演出。更重要的是，學習即興無需科班出身，作為斜杠青年、996上班族、Z世代網民，皆能輕松掌握。 從面向觀眾在劇場空間正式表演，到與同事溝通、朋友聚會時幽默調侃、散發魅力，或迅速化解網絡社交平臺上的惡意攻擊，即興訓練提供的隨機應變小技巧都可以讓你受益匪淺。 發現了嗎？為什么即興演員、脫口秀演員常常是程序員？因為不用再擔心被否定，這很解壓、超快樂！跟隨這本書，在人生的舞臺上，去做一名

舞臺美術設計基礎

《舞臺美術設計基礎》是中央戲劇學院2020年首次出版的舞臺美術系舞臺設計專業主課教材。　　承繼中戲舞美系70年舞臺設計專業教學傳統，體現延續至今的教學研究探索成果，以及幾代優秀師資的集體智慧結晶，其中很多教學方法均為國內創，且在長期的教學實踐中不斷調整教學方式、優化課程內容...

五十年來北平戲劇史材(上下冊)(精裝)

《五十年來北平戲劇史材》的內容可以分成兩部分。第一部分是記錄光緒八年（1882年）至宣統三年（1911年）間演出情況的“戲簿”，收錄了這二十九年間京城各戲班的部分節目單，雖然編排略嫌雜亂，但卻是當時的第一手資料。第二部分是周明泰自輯的光緒三十三年（1907年）至民國二十一年（1932年）間各戲園演出的戲單，以演出時間排序，并注明演員姓名，較前一部分記錄更有條理。這兩部分合起來，可視為一部貫穿五十年的京劇演出史，是戲曲史研究者所急需的一

青少年語言表演藝術-朗誦表演系列4-6級

語言藝術，非一日之功，絕非高強度沖刺便能速成的。當下的家長圈里流行一種論調：“孩子學習成績不好，就走藝術專業吧。”在這種被逼上梁山的無奈之下學習語言藝術，多少帶有一些沉重的功利色彩。　　蔡元培先生提出的“美育”的力量呢？先生說：“我們提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、圖畫、文學里又找見他們遺失的情感。我們每每在聽了一支歌，看了一張畫、一件雕刻，或者讀了一首詩、一篇文章以后，常會有一種說不出的感覺；四周的空氣會變得更溫柔，眼前的對

樅陽非遺

《樅陽非遺/樅陽文化叢書》系統地介紹“樅陽非遺”的書。保護非物質文化遺產，就是保護傳統文化的文脈，守護民族生生不息之火。樅陽歷史悠久，文化燦爛，人民勤勞，民風淳厚。先民們在火熱的生產生活中，留下豐富多彩的非物質文化遺產。　　《樅陽非遺/樅陽文化叢書》著重選編了在樅陽境內流傳、、老百姓耳熟能詳的民歌、兒歌和民間諺語。這些民歌反映各個歷史時期的樅陽風土、人情、民俗，具有影響的是《慢趕牛山歌》《特別歌》等曲調，曾在安慶市乃至安徽產生過巨

演員不設防

演員是觀眾的鏡子，暴露隱秘的自己，是為了讓觀眾看到他們自己。 作者通過回溯個人演藝生涯及人生經歷，深入剖析了“成為一名演員”是怎樣一趟旅程，讓表演者更加了解這份職業，也讓普通人理解為什么一個人會想要當演員。作為一本回憶錄式的演員入行指南，書中沒有只奉行某一特定派系的方法，而是鼓勵表演者發現自己個性和能力的獨特之處，從而找到個人化的工作方式，活出不一樣的戲劇人生...

遼寧曲藝名家風采錄:北方說書敘錄

《北方說書敘錄》近40萬字，第一部分為評書敘錄，收錄了已出版的傳統評書約270部；第二部分為鼓書敘錄，收錄了西河大鼓、東北大鼓、山東大鼓等北方主要曲種中長篇說唱刊本約230部。每部分按照“講史演義”“公案俠義”“神怪鬼狐”“世情傳奇”四大類型，以條目的形式具體介紹了每一部書的故事情節和版本特色。較為全面翔實地梳理了傳統書目的情節、人物及出版情況等內容。 ...

中國古典舞身韻

《中國古典舞身韻（全國普通高校舞蹈專業規劃教材）》是針對高等院校舞蹈人才培養目標而編寫，對中國古典舞的普及教育也有很強的實用性。主要內容包括身韻的基本概念與常用術語、基本動律元素、典型動作與連接動作、短句與組合示例等。配圖詳解，增強其形象性。由淺入深、循序漸進、以點帶面、層層鋪開，最終形成完整的框架。教程遵循“坐”—“跪”—“立”—“行”的訓練模式，強調以腰部動律為主線，帶動全身“一動百動”的運動勢態。這種訓練形式符合課堂教學由簡至繁

邁斯納表演方法

本書系統的對邁斯納表演方法及表演體系等進行了梳理。 邁斯納方法除了表演還包含了很多其他的內容，這些內容都是邁斯納用一生經歷挑選出的最精華的內容，為我們解密了如何去激發一名演員的想象力，和如何讓演員的行為真實的具體方法。 雖然邁斯納只是教學表演課，但學生們卻不知不覺地吸收著各方面的知識，他的表演課對學生們以后的導演工作中的每一方面比如：劇作、服裝設計、角色挑選、調度、甚至電影制作等都有很大的影響。 ...

鼓韻心聲:京東大鼓全國優秀作品文集

全書包括京東大鼓作品和京東大鼓創作、表演理論性文章兩個部分。其中京東大鼓作品匯集了近年來新創作的一些優秀作品，表演形式豐富，作品雅俗共賞；文論性文章，以京東大鼓發源、挖掘、保護與傳承為主，部分涉及到京東大鼓表演藝術等內容。相關作者均為常年活躍在京東大鼓創作表演領域的優秀作者和藝術家，其中不乏國家級、省級傳承人，他們深入生活，扎根人民，常年活躍在基層，用活潑風趣又充滿正能量的筆觸，謳歌黨、謳歌祖國和人民，歌頌新時代百姓的幸福生活...

抗日戰爭時期延安秧歌劇研究

本書對秧歌劇運動行了比較完整的梳理和描述，從音樂本體出發對延安秧歌劇的音樂形態、形式特征和音樂風格作了具體的分析和必要的歸納，對延安秧歌劇的文化特行了剖析結...

天姿國韻說京劇

舞臺打斗技巧

《舞臺打斗技巧》中的所有技巧都是為了幫助演員有步驟地、安全地完成舞臺錯覺的制造。在掌握這些技巧的過程中不要單純追求速度。在使用這些技巧時絕對不要即興發揮。最重要的是，打斗的雙方一定要嚴格地、絲毫不走樣地按照在排練中確定下的動作和節奏進行表演。除此之外，通過熱身練習使身體充分地做好準備是保證安全的另一個重要方面。和其他形體活動一樣，舞臺打斗的熱身練習階段對于防止關節扭傷、肌肉撕裂是非常重要的。同時，熱身練習能增強動覺意識，并能提高和加強