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相聲那些事-修訂版 版權信息
- ISBN:9787519032661
- 條形碼:9787519032661 ; 978-7-5190-3266-1
- 裝幀:一般膠版紙
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>
相聲那些事-修訂版 內容簡介
《相聲那些事(修訂版)》是追憶前輩關于相聲藝術的著述,有些只言片語,珍貴細節,都是前輩多年舞臺實踐的積累,極可寶貴的經驗。作者出于對相聲藝術的熱愛與堅持,引用前輩論點,列舉藝術范例,在探索尋求中**學習,在演出實踐中體驗感受,歸納整理了相聲的藝術特性及表演技法,對于將相聲作為傳統藝術的從業者,具有參考價值。 此版本在原作基礎上,增加了生活中言談應答的表達方式,與包袱語言使用技巧存在的本體聯系。增加了相聲一些專門詞語標記的內容,在條理、方法、特性等方面的通行范圍。為對專業知識解釋的更為詳細準確,舉例便于閱讀,有關范圍內容有所改動、增添。
相聲那些事-修訂版 目錄
引子
帥、賣、快、怪的內容與形式
關于“帥”的理解與運用
口語表達的基本條件
口語表達的藝術技巧
幽默與口語表達
其他表現形式
關于“賣”的理解與運用
演出魅力的新鮮感與真實性
表演技巧運用
“柳活”技巧應用
方言技巧使用
模擬技巧使用
以形傳神神形兼備
知識與趣味的結合
關于“快”的理解與運用
即興發揮彌補挽回
即興發揮活躍氣氛
即興發揮隨機戲造
快速反應流利表述
關于“怪”的理解與運用
包袱的組織結構及表現手段
包袱結構的鋪、墊、系、抖、翻
“正里攏、歪里使”的結構方式
“墊”與“支”的運用關系
包袱的“肉中噱”與“外插花”
諷刺、調侃的適當標準或限度
理趣共存的結合關系
逗哏藝術技巧的主導作用
“遲”的運用技巧
“急”的運用技巧
“頓”的運用技巧
“錯”的運用技巧
捧哏藝術技巧的輔助作用
捧哏藝術現狀
“瞪”的表現形式
“諞”的表現形式
“踹”的表現形式
“賣”的表現形式
頂、刨、撞、蓋的應該與不應該
“頂”的“能”與“不能”
“刨”的“能”與“不能”
“撞”的“能”與“不能”
“蓋”的“能”與“不能”
包袱語言表達技巧源于生活
相聲專門詞語標記的通行范圍
入活正使、反翻
擋墻
落綱
落空
落泥
落掛
擺
兜
翻
墊
擋廢綱
補漏洞
正鋪反入
戴帽兒
重瓤子、重頭
“抄蒙蟲子”入活
肩膀頭
搭橋
遞腿兒
墊磚兒
關子
鋪
節骨眼兒
相聲演出服裝道具形式美的藝術特征
民間笑話改編的傳統相聲
民間笑話為編織故事帶來了根本或起點
民間笑話為塑造人物帶來了發展空間
言語行動直感的性格特征
矛盾沖突搞笑的表現方式
民間笑話富于直觀外現——淺析《扒馬褂》
特定的人物關系及各自分工
矛盾沖突情節發展的主要線索
活的語言一碰就響
集中解說幾點見解
創作演出相聲作品
看不慣
生存
關鍵時刻
后記
參考書目
相聲那些事-修訂版 節選
《相聲那些事(修訂版)》: 演出魅力的新鮮感與真實性 著名導演謝添談馬三立的相聲藝術特點時講:“他的表演中沒有那些見棱見角、愣頭愣腦的東西,他一出場就像到了你家做客似的親切,不主張大喊大叫。從出場的每一句話、每一個包袱,都像現抓的,現想起來的,聽起來都是那么新鮮,那么生動,那么隨機應變,這一點在相聲或喜劇的表演來說都是很高超的技法。” 前輩講的演出“賣力氣”,就是要始終保持演出魅力的新鮮感與真實性。我理解新鮮感在于興會來臨的激情,僅就當時感受的表演,表現為新出現的,非故意做出的某種表情、動作和姿態,臺詞是備好的,表演給人的感覺是即興的,新鮮而不失真實的表演展現魅力風采。演員的舞臺風度不能有舊質狀態,常寶堃先生講:“相聲是一遍拆洗一遍新,節目俗,精神氣不能俗,自己當俗的說,觀眾怎么能當新的聽呢!”趙佩如先生曾對我講:“一個段子無論演出過多少場,每場演出都要像**場演出一樣,演員當新鮮的說,不要給人油滑陳舊感。”趙先生所講的是“化熟為生”,表演中不要給人爛熟于心的感覺。《天津演唱》評論常寶堃、趙佩如的文章中提到:“他們在表演上的優點是神足氣飽,從不敗臺。在鋪墊包袱時,總是那么興致勃勃、津津有味,這種俗而有新、熟而不油的表演,是勤學苦練,貴在創新中所得。”演出魅力的新鮮感與真實性,要求演員傳遞給觀眾的感覺,必須是樂于呈現的興奮狀態,每場演出都像**次,感覺那樣沖動,有創新描述,激起真摯、充實的情感表演。 保持演出魅力的新鮮感與真實性,表演基于*平實的生活。我們前輩上演新作品總要在生活中找到依據,侯寶林先生演出《夜行記》,為主人公做小結,找好社會生活的情緒記憶。郭榮起老先生講:“演員也要有生活,我演《夜行記》,就把自己的生活經歷、生活感受用上了。”他當年騎自行車曾撞過三輪兒,還掉進過挖開的下水道里。張壽臣老先生說:“我不會騎自行車,關于自行車的事——什么零件兒呀,車燈啊,我都不懂,沒有這個生活,上場絕對說不好。”沒有社會生活體會,感知不到事物或情景規律,很難產生新鮮感和真實性。相聲名家孫少林演出《拉洋車》,他發現有位觀眾時而大笑,時而皺眉。他散場后找到這位觀眾說:“我感覺您有什么事要說。”觀眾說:“我是一名車夫,今天看您演出,您拉車的動作不是很……”孫少林明白了,他把這位觀眾請到后臺,讓這位觀眾給他做示范拉車的動作,他一邊兒看一邊認真學。后來他向車夫租了半天車,親自上街體會了一下拉車的滋味,我們的表演動作需要真實地再現舞臺。趙佩如先生見幾個徒弟在打撲克,當時他很不高興,認為應把時間都用在業務上。后來幾個徒弟打撲克時又讓他碰上,徒弟們見到他嚇壞了,以為又要挨呲兒,結果他讓徒弟教他打撲克,徒弟們起初不敢,后來見他真的要學,也就陪他玩了起來。不久大家在收音機里聽到他說的相聲《百分迷》,這才明白他學打牌是為了上新活,這就叫不說糊涂相聲。我們要熟悉作品內容表現的生活,對相聲的表演技法才能做到心中有數。有了生活體驗的主觀情感,在言語、行為、情感方式上,能夠顯現出不同于他人的思想特質,生活本質評價有獨到的見解,新意帶來新鮮感。 把握作品內容的主體和核心,追求認識的深化,在事物發展的根本和起點上,不斷加強感性認識的印象,從自我認識出發推動表演行動。演出后的取舍增添、修改磨煉、屢試屢驗、千錘百煉是保持新鮮感的關鍵。趙先生在談到他和常寶堃合作時說:“演出之前我們總是在一塊兒‘對活’,直到臺詞、口風、神氣完全‘合托’了為止。散場后就根據演出效果總結經驗,發現毛病立時研究修改。時間緊的時候我們就趕場路上對詞兒,琢磨出了新包袱,就趕快告訴對方,能用的就再研究使法。”演出前臺詞、表情、動作都有準譜兒,演出后不斷適應新要求,加強認識的深化,好中求更好。遇到實際效果與主觀愿望不統一時,包袱響與不響,或出現“二起樓”的包袱,都要進行分析研究。張壽臣老先生講:“不要說糊涂相聲,有許多人說了一輩子相聲,包袱響了,可他不知道是怎么響的。”馬三立老先生講:“你認為可樂的地方觀眾沒樂,這是什么道理?要研究。”維持觀眾對演員喜歡的積極態度,不消失,不減弱,就要克服惰性,持續改善,精益求精,以質取勝。演出魅力的新鮮感與真實性,就是要不斷地“捌飭活”,突破常規。馬志明先生和我說過,馬三立老先生從20世紀50年代演出《十點鐘開始》直到晚年,始終是邊演邊改,傾注了一生的心血,不斷賦予它新的生命。常連安老先生講:“藝術就是要不斷地發展、創造,藝盡人緣散”,才思枯竭,接不住自己,粉絲越來越少。“捌飭活”別光閉門造車,學習借鑒能產生新的創作靈感。張壽臣老先生說“怪棋有好招”,觀摩演出,聽不同意見,有一點可取之處都要吸收。常寶堃先生曾把街頭說數來寶的藝人叫到家里,請人家吃飯,學數來寶的用詞。他有時還觀看“借地求財”的藝人表演相聲,學習人家的新招,受到啟發激起新的反應,手段創新避免雷同、重復和一成不變。臺下想別人沒想過的,臺上說別人沒說過的,表現生活中常見的,舞臺上沒有的,經常性地帶有新思維、新發現、新的描述。當然要注意有枝兒添葉,防止非正常現象補接贊許內容。 ……
相聲那些事-修訂版 作者簡介
許秀林,國家一級演員。1962年在津拜相聲前輩趙佩如為師,長期從事相聲的創作與表演。曾任蘭州軍區戰斗文工團藝術指導;天津市文化局藝術處副處長;天津市曲藝團黨支部書記兼團長。現為中國曲藝家協會會員、天津市曲藝家協會理事、天津市曲藝促進會副會長。
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