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動物與人 : 從史前至今二者在西方藝術中的關系

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出版社：湖南美術出版社出版時間：2022-03-01
開本： 16開 頁數： 252
本類榜單：藝術銷量榜
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動物與人 : 從史前至今二者在西方藝術中的關系 版權信息

  • ISBN：9787535693181
  • 條形碼：9787535693181 ; 978-7-5356-9318-1
  • 裝幀：一般膠版紙
  • 冊數：暫無
  • 重量：暫無
  • 所屬分類：>>

動物與人 : 從史前至今二者在西方藝術中的關系 本書特色

1.克拉克在藝術界有相當高的知名度，他主持的紀錄片《文明》在BBC藝術系列紀錄片中有重要地位。 2. 克拉克爵士在本書中解讀西方藝術作品中的動物與人的關系，揭示背后的藝術傳統與社會因素。 3.喜愛動物的讀者，喜愛藝術的讀者，對藝術史感興趣的讀者，都可以在本書中有新的發現。 4. 裝幀精美，圖文并茂，色彩還原，值得收藏。 5. 讀懂西方藝術作品中動物形象的內涵，以及動物與人的關系。

動物與人 : 從史前至今二者在西方藝術中的關系 內容簡介

本書屬于中國國家地理·圖書藝術史類“新雅典”系列，為20世紀藝術史學家肯尼斯·克拉克爵士的重要作品。受世界自然基金會之邀，肯尼斯·克拉克爵士書寫了這部關于藝術中的動物的作品——《動物與人》，解讀西方藝術作品中的動物與人的關系，揭示背后的藝術傳統與社會因素。這其中有在共生中的和諧相處，也有人類對動物的崇拜和恐懼；有對動物的觀察和美學審視，也有狩獵和殺戮時的殘忍。動物激發了人類的敬畏之心，也帶來了對動物之美和活力的欣賞與藝術創作的靈感。 本書圍繞西方藝術作品中動物形象的內涵，以及動物與人的關系展開，從《吉爾伽美什史詩》泥版講起，直至18世紀以降的作品，時間跨度大，涉獵范圍廣，文化信息豐富，讀來特別有趣味。

動物與人 : 從史前至今二者在西方藝術中的關系 目錄

前言………………………………………………………………………… I

神圣的和象征的動物……………………………………………………… 001

觀察到的動物……………………………………………………………… 011

動物之美與活力…………………………………………………………… 020

被寵愛的動物……………………………………………………………… 029

被毀滅的動物……………………………………………………………… 036

圖版

神圣的和象征的動物 圖1—47… ……………………………………… 046

觀察到的動物 圖48—90………………………………………………… 086

動物之美與活力 圖91—127… ………………………………………… 114

被寵愛的動物 圖128—172……………………………………………… 146

被毀滅的動物 圖173—207……………………………………………… 178

插圖信息………………………………………………………………… 207

譯名對照表……………………………………………………………… 225

譯后記…………………………………………………………………… 231


展開全部

動物與人 : 從史前至今二者在西方藝術中的關系 節選

譯后記 2018年底，我在北京798藝術區舉辦了一個小型的個人畫展，題目是“我喜愛的世界”。這次共展出了我的50多幅水彩和素描，而全部題材只有一個——動物。我之所以如此鐘愛畫動物，首先是因為我自幼在北京郊區的鄉村長大，各種昆蟲等小動物和生產隊牲口棚里的大牲口都是我兒時有趣的“玩伴”，至今無法忘懷。再有，在做美術史研究的過程中，我發現無論中外，動物都曾經是極受藝術家青睞的主題。而且，在中西方古代的神話和傳說中，比如《山海經》和奧維德的《變形記》，動物往往也占有非常重要的地位。這些都激發了我畫動物的興趣。與此同時，我也想就西方美術史中的動物主題做更加深入的研究。 這個想法尚未付諸行動，突然有一天，王瑞智兄興致勃勃地找到我，遞給我一本書建議我翻譯，就是大家眼前這本肯尼斯· 克拉克（Kenneth Clark，1903—1983）的《動物與人》。我非常興奮，原來克拉克老先生竟然也有和我相同的愛好，于是欣然接受。但是，由于平時課程太多，再加上各種瑣事纏身，翻譯工作進展很慢。直到2020年2月，疫情暴發，大家都禁足在家，反倒給了我比較充裕的翻譯時間。盡管新型冠狀病毒是否來源于動物尚未有定論，但是動物與人的關系問題再一次擺在了人們的面前。克拉克的這本書也恰逢其時地給我們提供了一個思考人與動物關系的視角。 肯尼斯· 克拉克是英國的美術史家、博物館館長和節目主持人。在讀大學期間，他閱讀了英國維多利亞時期批評家約翰· 羅斯金（John Ruskin）的大量著作。這不僅形成了他后來的藝術判斷，也對他一生的政治和社會觀念產生了重要影響，特別是羅斯金認為每個人都可以接觸藝術的看法，對他后來的事業發展起了非常關鍵的作用。1925年，克拉克進入牛津大學三一學院。通過羅杰· 弗萊（Roger Fry）的講座，他開始了解法國現代藝術。但是他的主要研究領域還是文藝復興美術，因此，在牛津大學阿什莫林博物館館長查爾斯· F. 貝爾（Charles F. Bell）的舉薦下，克拉克成為著名文藝復興美術史學者、藝術收藏家伯納德· 貝倫森（Bernard Berenson）的助手。1929年，因為為貝倫森所做的出色工作，克拉克被邀請去為溫莎城堡收藏的列奧納多· 達· 芬奇的素描進行編目。同年，他還擔任了1930年1月1日在皇家美術學院舉辦的意大利繪畫展的策展人。這次展覽提升了克拉克的知名度。1931年，深受貝爾賞識的克拉克接替他擔任了阿什莫林博物館的館長。 兩年后，年僅30歲的克拉克又成為英國國家美術館的館長。然而，這份別人眼中的殊榮卻并非克拉克本人的志趣所在，他更愿意從事學術研究和寫作。不過，他還是走馬上任了，而且一干就是10年。正如上文提到的，克拉克的理念是讓每個人都有機會接觸藝術，而博物館正好成了他實踐自己學術理想的場所。《伯靈頓雜志》這樣寫道：“克拉克傾盡他的洞察力和想象力，使國家美術館成為一個讓人更能產生共鳴的場所，讓參觀者可以欣賞到大量的歐洲繪畫作品。”與此同時，他結合自己的研究工作發表了大量關于藝術的演講。 克拉克在國家美術館主持的收藏工作，可謂毀譽參半。他既成功地為博物館購得了薩塞塔、喬萬尼· 迪· 保羅、尼科洛· 德爾· 阿貝特、魯本斯、倫勃朗、普桑、安格爾和康斯特布爾等人的杰作，也因為急于搭建完整的收藏序列，而失手買進了幾幅被誤認為是喬爾喬內作品的繪畫。但是，作為一位博物館的管理者，這類失誤恐怕是難以避免的。 1939年，英國與德國的戰爭一觸即發，克拉克和同事們將博物館的藏品運往北威爾士的采石小鎮布萊奈· 費斯蒂尼奧格（Blaenau Ffestiniog）以躲避戰火。戰爭期間的克拉克成為國內宣傳主管，并成立了戰爭藝術家顧問委員會，說服政府雇用了大量的官方戰爭藝術家，其中包括愛德華· 阿迪茲內、保羅· 納什、約翰· 納什、梅爾文· 皮克、約翰· 皮珀和格雷厄姆· 薩瑟蘭等。短期聘用的藝術家包括雅各布· 愛潑斯坦、勞拉· 奈特、亨利· 摩爾和斯坦利· 斯賓塞等。沒有了藏品的國家美術館仍然向公眾開放，舉辦了一系列的午餐會和晚間音樂會，以鼓舞遭受德國“閃電戰”打擊的英國人民的士氣。1945年，戰爭結束了，藏品被運回博物館，克拉克也辭去了博物館館長的職務。 1946年7月，克拉克被任命為牛津大學斯萊德美術教授，任期三年。該職位要求他每年就“美術的歷史、理論和實踐”作8次公開講座。由于羅斯金是斯萊德教授，因此也成了克拉克的**個研究對象。克拉克的傳記作者詹姆斯· 斯托爾頓（James Stourton）認為，這是克拉克所獲得的很有價值的任命。正是在這一時期，克拉克成為英國非常受歡迎的教師，并寫出了他優秀的著作《風景入畫》（1947年）和《皮耶羅· 德拉· 弗朗切斯卡》（1951年）。此時，克拉克已經不再渴望從事純粹的學術研究，而是希望與廣大公眾分享知識和經驗。 1954年，克拉克接受了新成立的獨立電視管理局(ITA) 主席的職位，這讓很多人感到震驚，他們認為他接受這個職位是對藝術和知識分子標準的背叛。然而，事實證明克拉克是一位杰出的節目主持人。他主持制作的電視節目廣受好評，對公眾的藝術普及和教育意義絕不亞于在書齋中寫幾篇艱深的論文。1958年，克拉克拍攝了**部系列片《藝術是必不可少的嗎？》。在紀錄片中，克拉克和亨利· 摩爾在夜間徜徉于大英博物館，用精彩的語言向觀眾介紹展品。1959年，克拉克和團隊又制作了《五位革命性畫家》（戈雅、勃魯蓋爾、卡拉瓦喬、凡· 高和倫勃朗），再次吸引了大量的觀眾。到1960 年，他的演講技藝進一步提升，在一部介紹畢加索的節目中，表現得既輕松又有權威性。 克拉克事業的巔峰出現在他與BBC（英國廣播公司）合作錄制的系列節目《文明》中。該節目由克拉克編寫和介紹，共13期，每期50分鐘，內容涉及從黑暗時代末期到20世紀初的西歐文明。從1966年開始，歷時3年，在13個國家的117個地點進行拍攝，共花費50萬英鎊。評論家們普遍認為，這部影片樹立了新的標準。2016年，《紐約客》稱克拉克是“創造了你所見過的好的電視作品的人”。 作為電視節目的主持人和撰稿人，克拉克知識淵博、視野開闊。我們手中這本《動物與人》出版于1977年，是他應世界野生動植物基金會（即后來的世界自然基金會，英文縮寫為WWF）國際受托人弗勒· 考爾斯之邀撰寫的。起初，克拉克認為“動物與人”似乎并不能構成一個學術研究的主題，但是，當時還沒有人從這個角度來系統地審視整個西方藝術，這無疑為他的美術史研究又提供了一個嶄新的視角。不過，克拉克也意識到這個主題的內容過于龐雜，肯定要耗費一個學者多年的精力。因此，他決定寫一些簡潔的文字，主要想“在書中提出一些問題，以激發讀者對這個主題的興趣”。克拉克指出，人對動物的感情一直以來都是恐懼、崇拜、貪婪、殘忍和愛的混合體，而這種糾結的情感在藝術中被生動地表現出來。因此，克拉克將這本書分成了“神圣的和象征的動物”“觀察到的動物”“動物之美與活力”“被寵愛的動物”和“被毀滅的動物”五個部分。他以簡明而飽含情感的語言探討了從史前洞窟壁畫到20世紀西方藝術中對動物的表現，進而揭示出人類歷史上人與動物的復雜關系。 這本書的文字并不多，但是翻譯起來的難度卻不小。由于克拉克旁征博引，資料信手拈來，更主要的是，在他眼里，某些內容可能屬于常識范疇，因此經常會冒出一些對讀者而言相對冷僻的地名或人名，讓人感到有些摸不著頭腦。即便我一直從事西方美術史研究，仍然偶爾會為他文中的某個詞或某個人名而大費周章。在譯文中，我將他省略的部分補齊了，以便中國讀者理解。大家可能會問，說到表現動物，中國藝術中有那么多精彩的作品，為什么在書中一件都沒有提？為此，克拉克在前言中有一段說明： 讀者馬上會注意到，我舉的例子完全來自西方和近東藝術，而且我建立在它們基礎之上的論點僅與西方文化有關。這種限制是經過慎重考慮的。如果我只想編一本能帶給我快樂的動物圖畫的畫冊，那么我就不應該忽略印度的公牛雕刻、波斯細密畫中的駱駝和大象、中國和日本藝術家充滿神韻的作品，或者世界各地原始人類創作的大量可怕的動物。熱愛藝術或動物的人都會被這些作品打動，但是我不能把它們用在我的文章里，因為我無法將自己的思想投射到創作它們的人的頭腦里。將它們包括進來可能會讓這本書更有吸引力，但是我認為那將剝奪本書現在所擁有的那些知識重點。 因此，我們知道克拉克對中國乃至東方的藝術是有所了解的，而且也能夠體會到東方藝術的魅力。但是，嚴謹的治學態度要求他必須對創作者的思想和意圖能夠充分理解和體會，然后再寫到自己的著作里。確實，如果加上東方藝術的部分，克拉克肯定無法在較短的時間內完成這部著作，畢竟當時他已經73 歲高齡，重開一個新的研究領域恐怕并不是他當時考慮的。無論如何，他提出了自己對這個主題的思考，將問題留給了后續的研究者們。 克拉克建樹頗豐的主要研究領域是20世紀之前的西方美術，特別是文藝復興美術。因此，書中除了畢加索畫的斗牛系列，涉及西方現代藝術中表現動物主題的作品并不多。比如，德國表現主義藝術家弗朗茲· 馬爾克就是一位熱衷表現動物的藝術家，書中就沒有提及。馬爾克曾說：“生活在我周遭不信神的人們（尤其是男人）無法觸動我真實的情感，而動物追求生命的原始本能卻撥動了我心頭那根*美妙的琴弦。”馬爾克畫中的動物世界完全出于他個人的浪漫想象，寧靜而祥和。但是《動物的命運》一畫無疑是對人類給動物們帶來的毀滅的控訴。克拉克是1983年去世的，我們知道，其身后的世界在政治、經濟和科技領域都發生了翻天覆地的變化。動物的命運同樣充滿了變數。一方面，人類意識到了動物與人的共生關系，環保問題開始越來越多地引起人們的關注，殘害動物的行為日益遭到人們的譴責。另一方面，人類在生物技術上取得突破性進展的同時，對動物世界乃至人類自身的生存環境的破壞也比以前具有了更強的殺傷力。這一切都引起了藝術家們的關切和思考。比如帕特里西亞· 皮奇尼尼表現的那些被基因改造過的、奇怪的、令人作嘔的混合體，其實是藝術家對當代社會瘋狂崇拜科技進步，而不顧及其產生的道德和倫理后果的現象的批判和反思。英國出生的美國女藝術家蘇· 科所表現的人類捕撈鯊魚，然后將割掉魚翅的鯊魚丟回大海的作品，也對人類的貪婪和殘忍進行了抨擊。如果克拉克活到今天，也許這本書還要加上一個部分——“被改造和被扭曲的動物”。 隨著時代的進步，人對動物的了解也更加深入。我們會發現，原來動物都是有靈性的，即使是小到一只孔蛛都擁有自己生存的智慧。這時，我們再以世界的主宰者的面貌出現，隨意掠奪、殺戮和殘害身邊這些可愛的動物，是件多么令人痛心的事情。當然，科學研究也告訴我們，動物世界也不像我們想象的那般富有詩意，畢竟弱肉強食才是那里的生存法則。在食物匱乏的時候，野鴨父母會合力殺死兒女中體質*弱的那只，以便讓其他小鴨獲得更加充足的食物。這才是一個真實的世界。 人與動物的關系永遠是矛盾和糾結的。人需要從動物身上獲取食物和營養，因此，人類馴化和豢養了動物。列奧納多出于對動物的憐憫，將在市場上買來的野鳥放飛，并且堅持素食。那么，是否我們從此就應該拒食各種動物呢？如果僅僅因為動物是有生命的而加以保護，那么植物同樣會非常委屈，因為它們也是有生命的。更多的科學研究表明，植物甚至也可能是有意識的。難道我們也因此拒食植物嗎？那么人類該如何生存呢？人類仍然是動物世界的一員，只不過我們發展出了貌似更高級的科技與文明，但是在很多本性上并未與我們的動物朋友相去太遠。只要我們不是為了非必要性的需求而殺戮，而是有節制地從自然界獲取我們所需要的東西，可能這就是我們與動物好的相處模式了。對于中國人而言，為滿足口腹之欲的好奇心也應該加以抑制了，畢竟我們吃的很多東西其實并不具有特殊的營養價值。在未來的藝術創作中，人與動物的關系仍將是一個迷人的主題，吸引藝術家們創作出更多令人深思的作品。克拉克的這本《動物與人》肯定也將不斷地被續寫。 張敢 2020年6月于清華園

動物與人 : 從史前至今二者在西方藝術中的關系 作者簡介

肯尼斯·克拉克爵士（Sir Kenneth Clark, 1903—1983） 20 世紀杰出的藝術史家。三十歲即出任英國國家美術館館長，二戰期間主持戰時藝術家計劃 （War Artists Scheme）。 二戰結束后，曾任牛津大學斯雷德教授（Slade professor）。他所主持的大型紀錄片《文明》于1969 年首播，不僅當時廣受歡迎，而且影響至今。 其著作包括《成為達· 芬奇：列奧納多的藝術傳記》（1939）、《藝術中的風景》（1949）、《裸體藝術》（1956）、《今日羅斯金》（1964）、《倫勃朗與意大利文藝復興》（1966）、《文明》（1969）、《觀看畫作》（1972）、《動物與人：從史前至今二者在西方藝術中的關系》（1977）等。 譯者簡介 張敢 清華大學美術學院史論系教授、博士生導師。 1999 年畢業于中央美術學院藝術史系，獲博士學位。1994 至1999 年在中央美術學院美術史系任教，從事西方美術史的教學和科研。2002 年1 月至今，在清華大學美術學院藝術史論系任教。2005 年5 月至2006 年4 月為英國劍橋大學美術史系訪問學者。現為中國美術家協會美術理論委員會秘書長，《清華美術》主編、清華大學美術學院當代藝術研究所所長。 已出版專著《外國美術史簡編》《19 世紀歐洲美術》（下卷） 《繪畫的勝利？美國的勝利？——美國抽象表現主義繪畫研究》， 譯著《藝用解剖》等，主編人民教育出版社高中教材《美術鑒賞》， “寫給孩子的藝術史”叢書、《意大利壁畫修復》等。

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