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琴史·綜議/李祥霆著 版權信息
- ISBN：9787101159523
- 條形碼：9787101159523 ; 978-7-101-15952-3
- 裝幀：簡裝本
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
琴史·綜議/李祥霆著 本書特色
國家級非物質文化遺產代表性傳承人、琴壇領袖查阜西先生弟子、古琴大師李祥霆重磅之作。
本書分享了作者幾十年的彈琴心得和對琴文化的理解，進而指導實踐操作，是從業者精進、業余者學習的必讀之書。
琴史·綜議/李祥霆著 內容簡介
本書為古琴演奏大師李祥霆先生專著，追溯了古琴產生、發展和文化演變的歷史全過程，從商周、春秋戰國，到秦漢、隋唐、宋元、明清，論述了各個朝代古琴藝術的狀況、社會文化作用和地位，重點闡述了歷代的重要琴人和典籍，特別注重研究古代名曲的表現方法和演奏技巧，詳盡分析了其藝術特點和貢獻，并分專題表述了對古琴藝術特質、演奏方法、即興演奏以及制琴選琴的深刻而獨到的見解。
琴史·綜議/李祥霆著 目錄
緒 論｜ 001
**章 先秦時期
**節 文獻記載｜ 003
尚書｜ 003 詩經｜ 005 周禮｜ 009 左傳｜ 011
論語｜015 墨子｜ 016 荀子｜ 017 韓非子｜ 018
呂氏春秋｜ 021
第二節 關于湖北隨縣出土的戰國曾侯乙琴｜ 022
第二章 秦漢時期
**節 諸家琴人｜ 027
司馬相如｜ 027 韓嬰｜ 028 劉安｜ 030 劉向｜ 031
桓譚｜ 032 蔡邕｜ 033 蔡琰｜ 035
第二節 《琴操》及其歷史價值｜ 037
《琴操》撰者考｜ 037 《琴操》輯錄的古琴曲｜ 045
第三章 魏晉南北朝時期
**節 嵇康與《琴賦》｜ 061
第二節 阮籍與《樂論》｜ 072
第三節 賀思令、戴逵、柳惲｜ 073
第四章 隋唐時期
**節 諸家琴人｜ 077
趙耶利｜ 078 司馬子微｜ 080 董庭蘭｜ 080
薛易簡｜ 081 陳康士｜ 089 孫希裕｜ 089 陳拙｜ 090 白居易｜ 091
第二節 琴曲｜ 093
*早的文字譜—丘明《幽蘭》｜ 093
傳世唐代琴曲｜ 098
第三節 唐代古琴的演奏美學與音樂思想｜ 110
唐代古琴的演奏美學｜ 110
唐代古琴的音樂思想｜ 126
演奏美學及音樂思想的交融相濟｜ 161
第五章 宋元時期
**節 諸家琴人｜ 171
北宋五代琴人的傳承｜ 171
歐陽修、沈遵、崔閑、蘇軾與《醉翁操》｜ 176
以郭楚望發端的南宋琴家｜ 179
耶律楚材的琴學貢獻｜ 180
第二節 琴歌、琴曲｜ 198
姜夔的藝術歌曲《古怨》｜ 198
《神奇秘譜》中的宋代琴曲｜ 199
第三節 琴論｜ 202
北宋：成玉磵《琴論》｜ 202
南宋：劉籍《琴議》、袁桷《琴述》｜ 203
第四節 傳世宋琴的特色｜ 203
第六章 明清時期
**節 琴譜大成｜ 210
神奇秘譜｜ 210風宣玄品｜ 212浙音釋字琴譜｜ 214
西麓堂琴統｜ 215琴書大全｜ 216澄鑒堂琴譜｜ 219
五知齋琴譜｜ 220自遠堂琴譜｜ 221天聞閣琴譜｜ 222
琴學叢書｜ 223
第二節 虞山琴派的琴學主張｜ 228
第三節 《溪山琴況》的琴學審美｜ 231
第七章 現代琴壇六家
**節 查阜西｜ 245
今虞琴社｜ 248 琴學琴藝｜ 252
第二節 吳景略｜ 265
第三節 管平湖｜ 273
第四節 張子謙｜ 277
第五節 溥雪齋｜ 278
第六節 姚丙炎｜ 279
結 語｜ 281
附 錄｜ 283
《欸乃》辨說｜ 283 千年寶器—傳世唐代古琴｜ 289
新制古琴的選擇｜ 301 琴曲詩三十首｜ 308
展開全部
琴史·綜議/李祥霆著 節選
第三節 唐代古琴的演奏美學與音樂思想 唐代是中國古代社會全面發展的輝煌時期，是中國古代文化高峰，而古琴藝術是突出的部分，并且在演奏美學和音樂思想兩方面都達到了很高的水平。
一 唐代古琴的演奏美學
（一）琴聲十三象
綜觀已得到的有關唐代古琴的文獻資料，可以發現唐人在古琴演奏美學方面雖然沒有形成一篇獨立著述，但已表現得甚為明確而具體。從已經取得的這些文獻中歸納出十三題，試名之為“琴聲十三象”。一曰雄， 二曰驟， 三曰急， 四曰亮， 五曰粲， 六曰奇， 七曰廣， 八曰切，九曰清，十曰淡，十一曰和，十二曰恬，十三曰慢。這十三象可以解為十三種表象，也可以解為十三種類型。但其內容不只是外表現象，更是藝術內涵的呈現。唐人薛易簡有《琴訣》一篇，提出琴有八種可以達到的藝術境界，同時它也是對古琴演奏藝術的八種要求，可以說是現存*早的古琴演奏美學理論。可惜他所提出的是原則性的概念，而沒有像清人徐青山的《溪山琴況》那樣做進一步的解說或論述。薛易簡又提出彈琴有“七病”，是從演奏實際中直接總結出的法則性錯誤。
1. 雄 “雄”是古琴演奏氣度、氣韻、氣勢、氣氛的壯偉、強勁、闊大、昂揚。它是所演奏琴曲的思想內容和藝術形式原本所具有的品格。初唐詩人沈佺期的琴曲歌辭《霹靂引》是以同名琴曲為題寫的一首詩，是“雄”象的出處，也是“雄”象生動而鮮明的寫照，他的《霹靂引》寫道：
歲七月，火伏而金生。客有鼓琴于門者，奏霹靂之商聲。始戛羽以砉，終扣宮而砰駖。電耀耀兮龍躍，雷闐闐兮雨冥。氣嗚唅以會雅，態欻翕以橫生。有如驅千騎，制五兵，截荒虺，斫長鯨。孰與廣陵比意，別鶴儔精而已。俾我雄子魄動，毅夫發立，懷恩不淺，武義雙輯。視胡若芥，剪羯如拾，豈徒慷慨中筵，備群娛之翕習哉。
詩的第二句“琴”字在《全唐詩》中誤為“瑟”，在此糾正。此詩并非撫琴而歌之辭，乃是聽琴有感而發之作，客觀地寫出琴客所奏《霹靂引》給聽者的音樂印象及情緒感染。其詩明確寫出客有鼓琴于門者，奏《霹靂》之商音，定是實寫其事。沈氏在詩中寫出的感受與《廣陵散》的氣勢不相上下，令人驚嘆，“雄子魄動”是演奏具雄偉之氣，其曲有雷電交加、風雨相會、驅騎揮劍之勢，更令聽者生發立之感。
女道士李季蘭所寫的《三峽流泉歌》一詩也是以琴曲名為題目為內容的歌辭。詩中“巨石奔崖指下生，飛波走浪弦中起”是演奏中展現的雄偉氣勢，亦是“雄”之審美意象的充分體現。水流的激湍噴涌，使詩人疑為“含風雷”，其曲氣勢磅礴，使詩人感受甚深。
詩文大家韓愈的《聽穎師彈琴》是唐詩中有關古琴資料的突出篇章：
昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強……穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸。
此詩所寫琴的氣勢，明指其一如勇士赴敵，而且是劃然之變，更突出其勇而顯其雄。
唐代重要詩人孟郊的《與二三友秋宵會話清上人院》詩中寫到“再鼓壯士懷”亦是雄豪之氣所稟。著名詩人賈島的《聽樂山人彈〈易水〉》
詩中所寫《易水》氣勢之雄，正是洋洋之慨：“朱絲弦底燕泉急，燕將云孫白日彈。嬴氏歸山陵已掘，聲聲猶帶發沖冠。”賈島由琴人為燕將之裔而想到當年荊軻刺秦王之雄，是以感《易水》之雄而其復如壯士之雄，給人的感情推動已不只是水之氣勢所在，而化為精神，與人之雄氣相通。大詩人韋莊的《贈峨眉山彈琴李處士》一詩不但記下一位飄然高傲的琴家、名人，而且能彈著名的《廣陵散》，其演奏藝術高超，令人驚心動魄：“峨眉山下能琴客，似醉似狂人不測”，“一彈猛雨隨手來，再彈白雪連天起”，“廣陵故事無人知，古人不說今人疑”。詩人為琴家之藝術所震懾，感到如猛雨忽來，如白雪連天，都是由琴中之雄而聯想到大自然之雄。韓愈詩中寫到“浮云柳絮”“百鳥”“孤鳳”和韋莊之詩用“猛雨”忽來、“白雪”連天為比甚為相似，以人心之雄與天地之雄相并相通。所以可知“雄”者乃琴之氣、琴之情、琴之勢，可在人，可在物，可在神，亦可在形。
因之，其鼓琴，如電耀龍躍，雷闐雨冥，又如飛波走浪，巨石奔崖，忽而白雪連天，忽而猛雨襲來，亦若驅騎策兵、勇士赴敵，截虺斫鯨，魄動發立，此乃雄者。
2. 驟 “驟”乃是強勁的情緒、激越的形象突然之展現。這種藝術手法在今天許多音樂作品中使用，為演奏家的精心處理和著意表現，常常體現為樂曲中的轉折、突強突快以及忽起忽止。唐人無名氏詩《姜宣彈小胡笳》中記寫琴家開匣，置琴，忽然揮手，“驟擊數聲風雨回”，顯示出其強勢出現之突然性。在韓愈《聽穎師彈琴》中，昵昵之態劃然變軒昂之氣，有時音樂徘徊，方“躋攀分寸不可上”之抑郁凝結，忽如失足于云端，而“一落千丈強”，亦是突兀而令人驚悸之驟。
大詩人元稹所著之文《怒心鼓琴判》所記下之“驟”亦明指出它在人心所生之情中：“感物而動， 樂容以和。茍氣志憤興， 則琴音猛起。”“將窮舞鶴之態，俄見殺聲”是由于“氣志”之“憤興”而使得“琴音猛起”。此“猛”是為突然展現之所使，而“俄見殺聲”之“俄見”亦分明是突然之出現。這里元稹引蔡邕聽聞邀他去會面的主人琴中有殺聲，其后乃知是因彈琴見螳螂捕蟬而引發之典故。元稹確信詩中寫到的彈琴者在音樂中有“憤興”“猛起”之實的突變。
“驟”為突然之意。唐代著名琴家陳拙在論述演奏諸項中說：“亦有聲正厲而遽止”，可見“驟”有時是突發，又有時是突止，皆在于突然之變。這表明在唐代“厲聲”也是琴之正格。這應是職業琴家的藝術準則，是音樂藝術中普遍自然存在的剛勁、強烈的表情。
因之，其鼓琴，或琴音猛起，或劃然而變，風雨忽生于指下，兵戈忽陳于弦中，正厲而遽止，方升而急落。若身軀墜于云端，似心神因驚而窒息。起伏動靜在于頃刻，令人魂魄為之懾。此乃驟者。
3. 急 “急”者疾速也。歷代琴人談及古琴演奏，常含輕、重、疾、徐四項。唐詩言及琴時，只有“急”而未見“疾”，“疾”“急”同義，所以此象乃名之以“急”。
詩人張喬是咸通年進士，在他的《聽琴》詩中寫到了“急”：“靜恐鬼神出，急疑風雨殘。”寫出琴靜之極令人凝神而懼，琴急之甚又似有風雨交加。此處所用之“殘”乃“兇殘”之“殘”，可見詩人所感受到琴家演奏中的“急”何等強烈。賈島詩《聽樂山人彈易水》**句即寫出“朱絲弦底燕泉急”，其燕泉之急乃由琴聲表達出來。而項斯的《送苗七求職》詩中更直寫出琴聲本身之“急”：“獨眠秋夜琴聲急。”與此相同，天寶年間的梁涉在他的《對琴有殺聲判》中也直言“朱弦促調”，“促調”者，乃急促的旋律，而不是短促之曲。此文之前有解題說“甲鼓琴多殺聲”，可見因為“多殺聲”其曲調才急促。至于陳拙有言“疾打之聲齊于破竹”，乃是在一個音上急促運指而產生的剛勁之聲，以表現激越之情，則是又一種含意所在。而駱賓王《詠懷》詩中所寫之急，“悲調弦中急”，應是情緒悲憤而令音樂表現為急切，速度有突然地加快或密集突然出現，長短時值之音交錯出現，則其中之悲而有憤，乃屬悲憤之急。因之可知在急速之外還有“急切”之“急”。職業琴家陳拙在論及“操”“弄”大曲的演奏布局處理時提出：“前緩后急者，妙曲之分布也。或中急而后緩者，節奏之停歇也”，則是音樂作品整體布局中各部分之間的關系安排，以求其鮮明的變化，加強藝術感染力。
因之，其揮弦，有時琴音流動，節拍快速，如風如雨，如飛泉，如激浪。有時指快音促而急切激越，則悲痛迫脅之情涌溢。又或大曲之奏如行云流水，舒卷收放，緩急相接。其運思微妙，氣韻生動，此乃急者。
4. 亮 自古良琴高手皆尚金石之聲。金聲即指如鐘，石聲即指如磬。鐘之大者沉雄，小者嘹亮，磬之聲清亮而潤澤。唐人于琴，“亮”亦是一種重要之美。詩人張瀛有《贈琴棋僧歌》，他贊禪師的琴聲“弦中雅弄若鏗金”，就是以敲鐘為喻的，而且以至于“長松喚住秋山雨”。伍喬的詩《僻居酬友人》則更明確寫出“古琴帶月音聲亮”，月下之琴，聲音明亮可以與明月相呼應。無名氏的詞《步步高》中之“聲韻高”所寫的“高”并非音位的高低，而是人們常用之“高聲”之高，乃響亮明朗之意。
呂溫的文章《送琴客搖兼濟東歸便道謁王虢州序》中寫琴人之琴所表現的才德及政聲：“發以雅琴，瑯瑯然若佩玉之有沖牙也”，則也是琴音之亮如玉振。在柳宗元的文章《與衛淮南石琴薦啟》中寫琴聲為“增響亮于五弦，應鏗鏘于六律”，既明寫其亮，又直言其鏗鏘之韻。在謝觀的《琴瑟合奏賦》中也寫到琴瑟之奏“激寥亮于云中”，則此處寫“亮”已升騰入云。司馬子微的《素琴傳》寫及他精心自制的琴音韻奇佳：“瑯瑯鏘鏘，若球琳之并振焉。”以擊玉相喻，也是清亮之音。
因之，其鼓琴，聲若敲鐘擊磬，而得金石之聲。音韻寥亮，瑯瑯鏘鏘。在秋空而入云，傍松針而帶月，令金飆瑟瑟，玉堂清越。此乃亮者。
5. 粲 粲者明麗之意，或又可以說是琴音之甜美而有光彩者。李白的《琴贊》寫道：“嶧陽孤桐，石聳天骨，根老冰泉，葉苦霜月。斫為綠綺，徽聲粲發。秋風入松，萬古奇絕。”講到奇絕之琴聲有如秋風入松。此系良琴的音質，是演奏藝術的物質前提。
柳識的《琴會記》寫道：“若然者，寧襲陶公真意，空拍而已；豈襲胡笳巧麗，異域悲聲。”雖然文中推崇陶淵明的無弦琴清高孤傲，無音而空拍，貶抑藝術性大曲《胡笳》的生動感人之“巧麗”，以其美妙而明麗為不可取，但卻同時也告訴了我們《胡笳》中的藝術感染力正在其粲發的音樂之中。這是音樂作品所體現出來的“粲”。司馬子微《素琴傳》寫道：“諸弦和附，則采采粲粲，若云雪之輕飛焉。眾音諧也，則喈喈噰噰，若鸞鳳之清歌焉。”則是良琴于高手的演奏之下各弦相合，眾音相融，音樂韻味美妙明麗，如云雪鸞鳳曼舞輕歌，是演奏藝術和精美的樂器相作用的極致者。
因之，其鼓琴，妙音發于良材之弦，存于佳作之曲，應乎高手之指。光彩明麗，一若云雪之輕飛而耀目，又如鸞鳳之清歌而沁心。人琴俱優，心手相合，方可得如是之美。此乃粲者。
6. 奇 “奇”是古琴演奏至妙時所產生的特別意境，超出常態令人有神奇難測之感。
李白在他的《琴贊》中說“秋風入松，萬古奇絕”，是古琴的演奏藝術有奇境。此時心中所感之松已不是俗山之常松，心中所感之風已不是平日襟袖之和風，尤其此時之心，已因琴之奇韻而非素往平凡之心。奇絕之境存于琴曲琴音，引發人心中超越時空的至妙之感，需極高的演奏藝術方可達到，也是需要欣賞者的精深理解方可感到的化境，因而需以“奇”命之。舒元輿在他的《斫琴志》中寫道：“備指一弄，五聲叢鳴。鳴中有靈峰橫空，鳴泉出云，鳳龍騰凌，鶴哀烏啼，松吟風悲。予聆之，初聞聲入耳，覺毛骨聳擢；中見鏡在眼，覺精爽沖動；終然睹化源寥寥，貫到心靈。則百骸七竅，仙仙而忘，覺神立寥廓上，洞見天地初氣，駕肩太古，闊視區外。”文中將琴之奇和心中之奇做了充分而生動的描寫。琴音繽紛璀璨，忽若天外飛來之峰，又若萬丈云端而落之泉，因之奇極。既如鳳舞龍飛，又如鶴唳鳥鳴，松風悲吟，而令聽者之心激蕩升騰，懷擁天地古今，皆是奇之至境。
岑參詩格甚為高峻，他在詩《秋夕聽羅山人彈三峽流泉》中寫道：“此曲彈未半，高堂如空山。”把人的精神引到遠離塵囂之境，已是甚奇，進而“幽引鬼神聽”，有超越人寰而與鬼神相對之感。僧皎然的詩《奉和裴使君清春夜南堂聽陳山人彈白雪》中的“通幽鬼神駭，合道精鑒稀。變態風更入，含情月初歸”，也寫出了與鬼神相格的奇境奇氣。因之其鼓琴，入化境而超常態者，五音共鳴，令高堂忽若空山。或覺有靈峰橫貫天外，或感似鳴泉落自云端。有如龍鳳騰凌，鬼神驚駭。又或初聞悚悸，中感神爽，終覺天地之精氣。琴家之手，琴家之心，聽者之耳，聽者之神，相融而得。此乃奇者。 …… 13. 慢 “慢”是音樂藝術表現的四大要素“強、弱、快、慢”之一。琴多慢曲，則“慢”對于古琴音樂尤為重要。“慢”之于琴，除曲調之速度范疇之外，更有意趣舒展、韻味閑遠之境。白居易的詩《江上對酒二首》其一寫道：“酒助疏頑性，琴資緩慢情”，是以琴寄托他的閑靜之心。其《夜琴》詩中寫“調慢彈且緩，夜深十數聲”，則把慢曲更放緩去彈，舒心展氣，以至于“入耳澹無味”。是知慢乃淡的要素。慢未必淡，而淡則必慢。近人彈琴有以清微淡遠為尚者，而其琴演奏卻在中速，則類緣木求魚了。
白居易在其《彈秋思》中寫道：“信意閑彈秋思時，調清聲直韻疏遲。近來漸喜無人聽，琴格高低心自知。”調清是謂旋律單純，聲直是更少起伏跳動，且無綽、注、吟，而少用猱。再以音節寬疏而慢彈，超然獨處，排卻世人之情而漸至無人能聽，其慢是甚為重要的條件。劉允濟《詠琴》詩寫道：“巴人緩疏節，楚客弄繁絲”，也是緩慢而致音節寬疏。此詩所說并非四川琴風在于疏緩，只是其時彈琴者蜀人而已，因下句所對之楚客之彈琴，也是一人而已，其人之演奏與趙耶利之“蜀聲躁急”說并不抵觸。
琴上之慢又在于演奏時的運指。陳拙論琴時講道：“疾打之聲齊于破竹，緩挑之韻穆若生風。”是慢而有力之法，乃取音飽滿深厚之意。琴曲布局亦有緩急相襯、緩急相替中所達之妙境，即陳拙所言“前緩后急者，妙曲之分布也。或中急而后緩者，節奏之停歇也”。
因之其鼓琴，或為慢曲，或以慢速演奏常曲。可以致淡，可以致清。平心舒氣，寧神息慮。其極者則無心無味，以求無人能賞。而布局精妙，急緩相依相襯。或運指揮弦之慢而有力者，沉穩渾厚，穆若生風。此乃慢者。
總觀十三象，唐人文獻于“雄”“急”“清”“淡”四種，*為豐富，于“驟”“亮”“奇”“和”四種*為鮮明，可見唐人于古琴演奏的美學要求、美學準則已有高度明晰的認識。唐人古琴藝術在演奏中所呈現的豐富、有光彩而又具深度的四大主要審美觀念“雄”“急”“清”“淡”，一方面體現了音樂的強弱快慢， 另一方面亦含有濃、淡、剛、柔。“奇”“恬” 則為古琴藝術獨特面目所在。“亮”“粲”“廣”“切” 又是古琴藝術有生氣，可以感人至深的美學體觀。獨“慢”談及頗少，這應是“慢”常常不單純存在，而是結合于“清”“淡”“和”“恬”之中。至此已可以說唐代古琴演奏美學在中國古代音樂文化中甚可珍視，甚可取法，它全面而有深度，遠非后世的只求“清、微、淡、遠”四項之論可以相比。
琴史·綜議/李祥霆著 作者簡介
李祥霆，滿族， 1940年生于吉林省遼源市。琴壇領袖古琴大師查阜西先生、古琴大師吳景略先生嫡傳弟子。中央音樂學院教授，國家級非物質文化遺產代表性傳承人，中國琴會榮譽會長，國際古琴學會榮譽會長。出版有古琴獨奏專輯唱片近三十種，學術專著《古琴綜議》等四種及詩集《醉琴齋詩選》。2009年被文化部評為“非物質文化保護工作先進個人”。2013 年音樂CD《盛世唐音——唐至德丙申九霄環佩之聲》獲“中國金唱片獎”。
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