前言 導語 **章 電影創作的核心成員——美術指導 1-1 電影美術師的前世 1-2 電影美術師的今生 1-3 成為一名電影美術指導需要具備哪些技能？ 第二章 電影美術師的常備“工具箱” 2-1 概念設計（Concept Art） 2-2 故事板（Storyboard） 2-3 設計模型（Design Model） 2-4 技術制圖（Tech Drawings） 2-5 棚景（Studio Set） 2-6 外景（Locations） 2-7 縮微模型（Miniatures） 2-8 磨砂畫（Matte Painting） 2-9 視覺特效（縮寫VFX：Visual Effects） 第三章 美國電影美術的先驅 3-1 *早的電影設計師：威爾弗雷德·巴克蘭 3-2 電影制片廠的美術大總管——藝術總監 3-3 好萊塢的**位“美術指導”——威廉·卡梅隆·孟席斯 3-4 安東-格羅特與華納兄弟 3-5 塞德里克·吉本斯與米高梅 3-6 范·內斯特·波爾格拉斯與雷電華 3-7 漢斯·德雷爾與派拉蒙 3-8 查爾斯·霍爾與環球 3-9 萊爾·惠勒與20世紀福克斯 第四章 美國電影美術百年回望1920-2020 4-1 20世紀20年代：無聲電影 4-2 20世紀30年代：娛樂是為了逃避 4-3 20世紀40年代：戰爭中的夢工廠 4-4 20世紀50年代：史詩電影與寬銀幕 4-5 20世紀60年代：激進時代的一面鏡子 4-6 20世紀70年代：好萊塢的復興——大片的誕生 4-7 20世紀80年代：經濟繁榮下的多元化與雅皮士的幻想世界 4-8 20世紀90年代：重新打量人類走過的歷史 4-9 21世紀：電影特效不斷進步，繼續參與社會討論、大型音樂劇的拍攝 4-10 21世紀初：進入一個更廣闊的新領域，網絡平臺推動電影制作方式的發展 附錄 附錄一 《歷屆奧斯卡*佳藝術指導》（1927-2020） 附錄二 圖錄 附錄三 參考書目