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我在好萊塢做了上百部電影 版權信息
- ISBN：9787513937641
- 條形碼：9787513937641 ; 978-7-5139-3764-1
- 裝幀：簡裝本
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
我在好萊塢做了上百部電影 本書特色
被譽為“B級片之王”“流行電影教父”的羅杰·科爾曼，自從業以來執導了50余部影片，至今已擔任了400多部電影的制片人，其中虧本制作十分罕見，堪稱“穩賺不賠”。這得益于其“快速、高效、低預算”的拍攝與制片路線，在大片廠環伺之下憑生猛創意闖出了獨屬于自己的一片天地。羅杰·科爾曼在本書中娓娓道來的，不是怎樣憑低成本電影在好萊塢賺得盆滿缽滿的秘籍，而是一位導演、制片人、發行人的個人奮斗史，飽含實干精神與天才般的想法，還有為人處世之練達。 除科爾曼本人的口述之外，還有大量“科爾曼電影學校”的優秀學員將和你一起回顧他們與其合作的珍貴記憶，其中有弗朗西斯·福特·科波拉、馬丁·斯科塞斯、杰克·尼科爾森、羅伯特·湯、彼得·波格丹諾維奇、彼得·方達……他們因科爾曼而收獲了這個行業中不可多得的機會，日后成為新好萊塢的代表人物和中流砥柱，甚至拍出永垂影史的偉大作品。相信這些影人崛起早期的經歷記錄，能為你補充更多幕后秘聞，拼湊出更完整的行業畫像。 ◎ 電影界一代梟雄的傳奇生涯，堪比爽文的閱讀體驗 從圈外工科生起步，在摸爬滾打中成長為成本控制大師、魔鬼產品經理、多線程項目操盤手、零敗績商業鬼才、發行藝術片的點子王、蹭熱點高手、網大祖師爺……腦筋靈活、務實肯干、絕不內耗，追求速度與激情的戰斗一生躍然紙上。 ◎ 自述與他人側寫穿插的雙聲軌式傳記，八卦段子管夠 懊惱錯失參與《逍遙騎士》的機會，科波拉不聽勸趕在雨季拍《現代啟示錄》結果掉坑，和保羅·麥卡特尼交往同位女友，汽車影院放伯格曼沒被罵反而打開美國市場……更有省錢拍片騷操作與糗事笑料，以及新好萊塢“青訓營”的珍貴記錄。 ◎ 類型電影如何編排以吸引眼球？影響深遠的技巧大師課 炮制剝削片的配方＝貼合當下的劇情+自由派的左翼視角/關注邊緣人+限制級的性和幽默成分/動作與恰到好處的暴力 愛倫·坡式哥特恐怖片=令觀眾移情的人物→走過黑暗長廊→屋外雷電、屋內蛛網→在走廊盡頭發現或找到某物…… 恐怖片/喜劇片的節奏=營造氣氛→達到高潮→釋放氣氛→贏得尖叫/笑聲≈一次性行為 ◎ 知名設計師操刀整書全套設計，兼具美感和收藏價值 封面化用電影海報風格，極富視覺沖擊力；內頁采用獨特版式鋪排，盡顯粗糲與反叛。內文選用80g純質紙，手感舒適，便于翻閱。
我在好萊塢做了上百部電影 內容簡介
在本書中，美國傳奇影人羅杰·科爾曼以真誠風趣的口吻，將自己的創業故事娓娓道來：從大制片廠的送信小工起步，適時抓住入行機遇，在片場的摸爬滾打中，逐步確立了一套“多快好省”的工作方法。而后作為獨立創作者和制片人，進入火力全開的高產期，曾經只花兩天一夜的時間和3.5萬美元就拍出了風靡影壇60余年的名作。他充分發揮調配資源、任用人才的智慧：經費匱乏？布景循環利用！人手不足？新人機會管夠！這位非科班圈外人士帶領其團隊，與大片廠斗智斗勇，還組建了自己的電影公司，靠生猛創意在體制外殺出生路，一躍成為低成本拍片的領袖人物，以及穩賺不賠的一代項目管理大師…… 在科爾曼的自述之外，本書還穿插著大量合作者回顧與其有關的珍貴記憶，勾畫出了更立體的行業群像。這不僅是一份熱血沸騰的個人奮斗自白書，更是一部風云激蕩的影業變遷傳奇錄。相信所有娛樂從業者都能從中收獲共鳴，上班族也能受到激勵和啟發。
我在好萊塢做了上百部電影我在好萊塢做了上百部電影 前言
我的電影生涯，在好萊塢算是個異類。我被賦予各種頭銜，從“B級片之王”到“流行電影教父”——因為我執導了50多部低成本獨立電影，這還不算，我還通過自己創立的新世界電影公司（New World Pictures）與協和/新地平線電影公司（Concorde/New Horizons）制作并（或）發行過250多部作品。好萊塢有個傳統，不管你這部片子實際上拿了多少票房，*終結算下來，總是沒賺什么錢；但就我而言，上述那300來部電影里，可能有280部，我確實都贏利了。雖說我拍的都是些低成本電影，但它們也在全球各地的知名電影節放映過。而且，我還是歷史上能在法國巴黎的電影資料館、英國電影協會倫敦南岸劇院和紐約現代藝術博物館舉辦個人電影回顧展的導演里，**年輕的一位。20世紀70年代，我一面在“新世界”制作限制級剝削電影，同時也引進了一些海外的優秀藝術片到美國放映，其中還有5部贏得了奧斯卡*佳外語片桂冠。
時過境遷，電影產業也在社會學層面與經濟層面上歷經了不少重大變遷。曾經是我那些電影重要舞臺之一的汽車影院，如今已被大型購物中心里的多廳影城所取代。20世紀70年代的剝削片或B級片電影市場，也已被好萊塢大公司侵吞蠶食。那些“快槍手”藝術家長期以來混口飯吃的地界，都被大電影公司以巨額成本、一線明星與導演，以及*尖端的特效技術所攻占了。于是乎，低成本電影除院線之外的第二主戰場，慢慢地也從早期的電視播出，轉移到了電視聯播網、付費電視和錄像帶等平臺和媒介上。另一方面，隨著20世紀40年代末，好萊塢大公司由制作、發行到放映的一條龍壟斷地位被打破，獨立電影的市場漸漸打開。這些年來，我和我的電影公司也一直在與時俱進。時至今日，我們仍是美國獨立電影制作與發行領域的領頭羊之一。
作為電影界的“草莽英雄”，我名聲在外。所以那些由20世紀60年代反文化風潮滋養長大的新一代電影人，也將我視為不向好萊塢低頭、在體制外謀得生路的藝術家兼創業者的典型。我能教會他們的，不僅是涉及前期籌備、預先布光、軌道車、機內剪輯、構圖和快節奏作業的這些電影拍攝技巧，更有關乎營銷、廣告和發行的基本功。用棒球聯盟來打比方的話，如果你打小聯盟時加入的是我的隊伍，那晉級進入大聯盟，肯定會比旁人更快。
遙想當年，羅伯特·湯寫的**個劇本，是我導演的。還有杰克·尼科爾森（Jack Nicholson），早在他因為出演《逍遙騎士》（Easy Rider，1969）而被好萊塢“發現”之前，就已給我演過8部電影、寫過3個劇本了。弗朗西斯·科波拉（Francis Coppola）和彼得·波格丹諾維奇（Peter Bogdanovich）*早也是替我干活兒，負責把我從蘇聯收購來的那些科幻片重新剪輯、加工。再后來，也是我資助他們拍攝了他們自己*初的作品。還有丹尼斯·霍珀（Dennis Hopper），我拍《旅行》（The Trip，1967）時，他是第二組的攝影。
不過，“科爾曼電影學校”真正成為獨立電影制作的一股非主流力量，那還是始于20世紀70年代。當時，我對導演工作心生倦意，轉頭創辦了新世界電影公司。從那兒“畢業”的人里頭，有好多如今都成了好萊塢的大人物，拍攝的作品為好萊塢各大電影公司賺進了數以億計的美元，這其中包括馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）、喬納森·德姆（Jonathan Demme）、朗·霍華德（Ron Howard）、喬·丹蒂（Joe Dante）、喬納森·卡普蘭（Jonathan Kaplan）、艾倫·阿庫什（Allan Arkush）、約翰·塞爾斯（John Sayles）、詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）、喬恩·戴維森（Jon Davison）、蓋爾·安妮·赫德（Gale Anne Hurd）、弗朗西絲·德爾（Frances Doel）和芭芭拉·博伊爾（Barbara Boyle）等。
相比之下，我當年為在好萊塢大公司謀得一席之地而付出的艱辛，真是讓我永生難忘。那是在20世紀50年代初期，獨立電影公司還遠沒有后來那么多。我花了幾個月時間找工作，*終還得靠托人才進了二十世紀福斯，當上了送信工。要感謝我在斯坦福大學念工科的那段經歷，它培養了我未雨綢繆、推崇效率、講究紀律的工作習慣。
我有許多電影都是一兩個星期就拍完的，而且成本遠低于10萬美元。我曾因為跟人打賭，結果只用了兩天一夜、3.5萬美元，就拍出了《恐怖小店》（The Little Shop of Horrors，1960）。僅僅因為《烏鴉》（The Raven，1963）殺青之后，我不愿那些哥特風格的考究布景就此報廢，便決定在尚無完整劇本的情況下，先用兩天時間，在同一臺布景上完成了《恐怖古堡》（The Terror，1963）一半的拍攝。有兩次，一次是在夏威夷，另一次是在波多黎各，為節約物流費用，我曾同一時間內拍攝過兩部不同的電影。1966年拍攝《野幫伙》（The Wild Angels，1966）的時候，為追求寫實，我請了“地獄天使”來參演，摩托車是他們自己開來的，女伴也是他們自己帶來的。
我一上來拍攝的17部電影，每一部都掙錢了。但之后那部關于種族隔離的藝術電影《入侵者》（The Intruder，1962）讓我賠了本。我從中吸取教訓，之后拍電影幾乎再沒虧過錢。
甚至有好萊塢大公司也想請我去經營管理，但開出來的薪資還不如我當時自己干掙得多。我提出要有公司的絕對控制權，這一條在我看來沒得商量。但結果自然是被對方否決了。在好萊塢大公司里，沒有哪位高層能在電影制作方面獨占絕對的控制權。也正是因為這個道理，這么多年來，我始終堅持著自己特立獨行的風格。好萊塢大公司的繁榮興盛，靠的是一個領導集體，不會讓權力過久地集中在某一個人手里。
而在我自己的公司里，我就是頭兒。我更偏愛那種小型的、等級制度松散的公司架構。它鼓勵付出必有回報，能力越強的人，回報越多；人浮于事的情況，不太會在這樣的公司里出現。在我那里，職位和職務描述其實都是虛的。公司上下都信奉這一點：人人都可以承擔——而且總有一天確實也會承擔起——各種角色。在我的公司里，容不下耍大牌和鉤心斗角的人。
有三位如今非常成功的電影人，當年**次合作拍電影，就是在我的“新世界”。起初是推廣部經理喬恩·戴維森跟我打賭，說他只需要10天時間和不到9萬美元，就能制作出一部電影來。他找了專替我剪輯預告片的艾倫·阿庫什和喬·丹蒂，執導了這部名為《好萊塢大道》（Hollywood Boulevard，1976）的電影，贏得了賭注。類似這樣的案例，在我手下時至今日依然很多。就在前不久，我們有一部計劃拍攝一個月的電影，組里有個勤雜工，拍完**個星期，就已被提拔為第二副導演了。等到殺青的時候，他已成了**副導演。又經過兩部電影的歷練，我就讓他當上制片經理了。
……
我在好萊塢做了上百部電影 目錄
引 言
**章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章
第八章
第九章
第十章
第十一章
第十二章
第十三章
第十四章
第十五章
第十六章
第十七章
致 謝
出版后記
**章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章
第八章
第九章
第十章
第十一章
第十二章
第十三章
第十四章
第十五章
第十六章
第十七章
致 謝
出版后記
展開全部
我在好萊塢做了上百部電影 作者簡介
著者簡介 羅杰·科爾曼（Roger Corman），出生于1926年4月5日，著名導演、制片人、編劇，被譽為“美國獨立電影教父”“B級片之王”和“鬼才制片家”。從影以來憑借“快速、高效、低預算”的拍攝方針與制片路線，執導過50多部作品，并制作了400余部影片，成本回收方面幾乎從無敗績。他涉足的電影類型繁多，包括冒險片、科幻片、犯罪片等，而且總能緊跟時代潮流，創作獨具風格的亞類型影片，如搖滾電影、黑色恐怖喜劇、飛車黨公路片等，多部改編自愛倫·坡小說的哥特恐怖片也對后來者有極大影響。此外，亦為各國藝術電影在美國的引進推廣做出過貢獻。如今享譽國際的頂級電影人，如馬丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、詹姆斯·卡梅隆、朗·霍華德、杰克·尼科爾森等，在出道之初都曾受其栽培。2009年，科爾曼獲頒奧斯卡終身成就獎。2016年，他受愛奇藝影業邀約，來華監制網絡電影。現與妻子朱莉居住在洛杉磯。 吉姆·杰爾姆（Jim Jerome），美國知名娛樂記者，在主流報刊媒體上發表過50余篇演藝界名人報道，也是約翰·菲利普斯回憶錄《約翰老爸》的共同作者之一。 譯者簡介 黃淵，畢業于上海外國語大學法語專業，譯有《與奧遜·威爾斯共進午餐》《陸上行舟：赫爾佐格談電影》《我生命中的電影》《我寫不下去了。我要寫下去！：編劇的誕生》等。
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