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英國皇家戲劇學院表演訓練法 版權信息
- ISBN：9787514223101
- 條形碼：9787514223101 ; 978-7-5142-2310-1
- 裝幀：60g輕型紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
英國皇家戲劇學院表演訓練法 本書特色
本書系統介紹了英國皇家戲劇學院（RADA）演員訓練方法。該訓練法以斯坦尼斯拉夫斯基晚年的身體記憶訓練法、凱思·約翰斯通即興表演法和亞歷山大訓練法為基礎，注重聲音的磨煉和身體的表現，培養演員對身體的掌控和對不同環境的適應能力。一百多年來，RADA向英國國家劇院、皇家莎士比亞劇團乃至影視行業輸送了大量優質的演員，如費雯·麗、約翰·吉爾古德、安東尼·霍普金斯、拉爾夫·費因斯、湯姆·希德勒斯頓等。 全書從了解身體的構造開始，到把握與空間的關系，再到發聲、理解臺詞、綜合表演，整個訓練過程理論與練習相互輔助，文字與示范圖例相互配合，循序漸進，層層深入，既適用于表演教師和影視戲劇導演，也可供演員自行練習。
英國皇家戲劇學院表演訓練法 內容簡介
世界上有三種演員——男演員、女演員、英國演員！世界上有一所*戲劇學府——英國皇家戲劇學院！ 英國皇家戲劇學院表演訓練法，是英國*為傳統的基礎戲劇教育的重要內容，本書課程設置包括身體、動作、聲音、表演四部分，注重演員身體素質的培養，強調訓練的系統性和科學性，同時，演員還將學習在舞臺上如何有效地與其他演員合作，從而獲得自我檢查的能力。 一百多年來，該學院向英國國家劇院、皇家莎士比亞劇團乃至影視行業輸送了大量優質的演員，如費雯·麗、約翰·吉爾古德、安東尼·霍普金斯、拉爾夫·費因斯、湯姆·希德勒斯頓等，作為具有英國特色的演員，他們憑借精湛的演技贏得了世界觀眾的尊重與喜愛。 *** 掌握成為演員所**的基礎技術 培養職業生涯中出色應對任何戲劇類別、任何導演方式的能力 堅定用一生去磨煉自己的演員意識 ——這就是英國戲劇學校的教育職責 *** ◎ 英國戲劇界通用基礎教育課程，中文世界首次引進 ◎ 百年名校的國寶級表演訓練法，兼具訓練理念和實際方法的*教材 ◎ 以斯坦尼斯拉夫斯基晚年的身體記憶訓練法、凱思 ·約翰斯通即興表演法和亞歷山大訓練法為基礎，注重培養演員對身體的掌控和對不同環境的適應能力 ◎ 以莎翁劇本和斯氏體系為基礎，寫實的表演與風格化的表演均可適用 ◎ 理論與練習相輔，文字與示范圖例相配合，既適用于表演教師和影視戲劇導演，也可供演員自行練習
英國皇家戲劇學院表演訓練法 目錄
前言 11
英國的表演方法和RADA 13
如何應用本書 15
Part 1 Body — 身體
Chapter 1 進入表演狀態前的身體準備 2
1.1 演員的聲音、身體與亞歷山大訓練法 2
對于“挺拔而優美”的站姿的誤解 3
向前向上移動頭部的重心 3
從下意識的習慣性動作中解放自己 4
演員訓練和亞歷山大訓練法 5
1.2 高效使用你的肢體 6
等待 7
放松頸部 8
1.3 向前打開的中立狀態 8
學齡前兒童 9
動物或植物 9
接近并習慣向前打開的中立狀態 10
1.4 將放松的狀態作為起點 11
對于“放松”的誤解 11
為活動而去放松 12
為休息而去放松 13
Chapter 2 身體的構造 14
2.1 平衡 14
頭 14
【練習：頭部的重量】 14
頭部輕飄飄地浮著 15
身體軀干的各部分 16
運用想象去調整我們身體的平衡 16
2.2 頭部和頸部 17
支撐頭部的地方 17
【練習：支撐頭蓋骨的地方】 17
**頸椎（古希臘擎天神阿特拉斯） 18
第二頸椎（軸） 19
頭部的平衡和活動 19
【練習：頭蓋骨和頸椎的接點】 19
2.3 椎骨和椎間盤 20
垮掉的身體和椎間盤突出 20
保護椎間盤 21
2.4 肩部 22
活動自如的肩部充滿豐富的表現力 22
【練習：圓規雙臂】 23
2.5 骨盆和髖關節 23
骨盆 24
【練習：連在一起并相互配合的骨盆和椎骨】 24
髖關節 26
【練習：腿部的伸縮練習】 26
【練習：行走的動作和髖關節】 27
鞠躬和髖關節 27
塌腰的危害 27
2.6 腿部和腳 28
腿 28
膝蓋 29
腳 29
2.7 重心 30
兩腿承重 30
【練習：找到重心】 30
Part 2 Movement — 動作
Chapter 3 讓身體時刻處于備戰狀態 32
3.1 調動身體的能量 32
能量是一種物質 32
使用能量的小訣竅 32
釋放優質的能量 33
【練習：快樂的臉】 33
強化后背和腰部 34
【練習：推空氣】 34
【練習：相互牽引的拉伸】 35
【練習：阻止前進】 36
【練習：推掌】 36
【練習：貼背互推】 37
【練習：推后退者】 37
集團的能量 38
【練習：問候的碰觸】 38
【練習：投球】 38
【練習：夸獎為先】 39
3.2 柔軟而有力的后背 39
保持健康 39
演員所需的優美形體 40
應對各式各樣的表演 40
與普通的肌肉鍛煉的區別 40
3.3 卷體和直立 41
卷體向上和卷體向下 41
【練習：卷體向上】 41
【練習：卷體向下】 42
直立 43
【練習：從椅子上站起來】 43
【練習：從地板上站起來】 44
3.4 仰面躺下 45
日常和正常的區別 45
恢復到身體本來的狀態 45
【練習：仰臥】 45
【練習：半臥】 48
逐漸覺醒的身體 49
【練習：保持被打開的感覺】 49
【練習：打哈欠的放松練習】 50
3.5 強化背骨和背肌（四肢著地） 51
四肢著地的基礎 51
【練習：四肢著地】 51
【練習：前后放松】 52
【練習：趴著】 52
【練習：打滾】 53
【練習：操控骨盆】 53
Chapter 4 基本姿勢和日常動作 54
4.1 站姿 54
水平的視線 54
寬廣的肩膀 54
【練習：確認肩膀是否展開】 54
【練習：基本的站姿】 55
腳踏大地，遠眺理想 55
進入如王侯貴族一類角色的身體狀態 56
4.2 鞠躬 56
從髖關節開始的鞠躬 56
【練習：優美的鞠躬】 57
4.3 坐姿 57
舒服的坐姿 58
【練習：坐下】 58
身體未能有效運作是動作難看的原因 59
保持坐姿 59
【練習：坐著的時候】 59
4.4 走路 60
重心應常置于身體正中心 60
【練習：確認身體重量在移動】 60
【練習：向后走】 61
使用后腳 62
【練習：行走】 62
著地 63
4.5 蹲姿 63
頸部不要用力 64
【練習：蹲姿】 64
【練習：和同伴一起蹲下】 65
4.6 撿拾物品，搬起并放下 65
撿拾物品 65
【練習：撿拾】 65
搬運物品并放下 66
【練習：將地上的物品搬起，再放置到地上】 66
伸手 67
【練習：把手伸向手邊的物品】 67
【練習：把手伸向遠處的物品】 68
Chapter 5 把握空間 70
5.1 掌握周圍的空間 70
身體皮膚對于空間的感覺 70
對物體始終保持新鮮感 71
【練習：用新鮮的眼光看待事物】 71
【練習：改名】 72
打開視野 73
【練習：打開窗戶】 73
感覺、心與能量的關系 74
5.2 掌握身邊同伴的位置關系 74
看懂空間內所有人的行動調度 74
【練習：沒有遺漏地遍布整個空間】 75
【練習：向著目的地前進】 76
【練習：有意識地觀察身邊的活動變化】 77
根據身體朝向來講故事 78
【練習：由人分割開來的空間】 78
5.3 磨合空間與動作的感覺 79
培養各種身體與感覺上的能力 79
【練習：傳球】 79
Part 3 Voice — 聲音
Chapter 6 進行聲音的表演之前 84
6.1 對于演員來說，聲音是什么 84
聲音不能做作 84
聲音的技術 85
6.2 聲音、身體、思維與感情 85
用聲音如實傳達所想 85
呼吸的節奏 86
Chapter 7 呼吸 88
7.1 呼吸的構成 88
向上吸氣所引發的危害 88
呼吸就是“開始，放松” 88
肺 89
肺和橫膈膜的關系 89
橫膈膜和腹肌的關系 90
腹肌和聲音的關系 90
肋骨和肺的關系 90
【練習：肋骨的活動】 90
呼吸練習的注意要點 91
7.2 呼吸的日常訓練 92
掌握呼吸的節奏和腹肌的運動 93
【練習：四肢著地進行呼吸之一
只使用腹肌】 93
【練習：四肢著地進行呼吸之二
使用背肌】 94
【練習：玻璃瓶開瓶器式】 95
【練習：計數呼吸】 96
【練習：上卷式】 97
將呼吸、腹肌與說話聯系起來 98
【練習：呼吸、聲音與臺詞的連續動作】 98
【練習：上卷式呼吸與聲音、臺詞的連續動作】 99
Chapter 8 發聲 101
8.1 發聲的基礎訓練 101
從小聲開始 101
【練習：從哼吟到元音】 101
【練習：乒乓球】 102
傾聽被反彈回來的自己的聲音 103
【練習：接受聲音，傳遞聲音】 103
加強聲音的深度 103
【練習：共鳴】 103
【練習：聲音的必經之路】 104
8.2 需要兩人以上進行的日常發聲訓練 105
聲音的交流 106
【練習：聲音飛盤】 106
【練習：奇怪的臉和奇怪的聲音】 107
【練習：性感的聲音】 108
聲音的即興 108
【練習：即興節奏】 108
【練習：即興音樂】 109
【練習：聲音淋浴】 109
【練習：即興聲音】 110
8.3 發現聲音的可能性 111
擴展音域 111
【練習：聲音的升降】 111
從想象中誕生的聲音 111
【練習：聲音的顏色】 111
【練習：聲音的繭】 112
【練習：用聲音繪畫】 112
【練習：身體的聲音】 112
Chapter 9 語言 113
9.1 發音的構成和想象力 113
元音 113
【練習：元音的變化】 113
【練習：元音和情感】 114
輔音 114
【練習：發出輔音的方法】 115
聯結的聲音 115
【練習：從音到音的轉換】 115
9.2 富含深意的語言 116
掌握語言 116
【練習：探索語言】 116
【練習：語言之泉】 117
語言和想象力 117
【練習：聯想游戲】 118
【練習：語言的非聯想游戲】 118
9.3 臺詞 118
一思考一呼吸 119
【練習：邊走動邊出聲朗讀】 119
說話的動機 120
臺詞就是行動 120
登場人物的心理 120
【練習：邊思考邊默讀】 120
臺詞的情感表現 121
【練習：跟隨呼出的氣息】 122
【練習：隨著身體動作的改變而帶入情緒】 122
鮮活的對話 122
【練習：開端在此】 123
【練習：鸚鵡學舌】 123
語言的能量 124
【練習：小聲的真實】 124
【練習：大聲地傾訴】 124
【練習：投球練習】 124
Part 4 Acting — 表演
Chapter 10 在開始進行表演之前 128
10.1 游戲感 128
當身體擺出架勢之前 128
小組游戲 128
【練習：身體、聲音和臺詞的練習作為游戲而發揮作用】 129
【練習：傳統的游戲】 130
【練習：傳鞋子】 130
【練習：誰的動作變了】 130
【練習：眼神殺手】 130
【練習：語言的投球游戲】 131
【練習：跟著領頭者】 132
【練習：貪吃蛇】 132
【練習：一條腿的冰鬼】 132
【練習：好的，就這么辦】 133
培養想象力 133
【練習：傳遞物品】 133
【練習：行李箱】 134
【練習：發現新的使用方法】 134
【練習：人體雕刻】 135
10.2 默契配合 135
不使用語言 136
【練習：三點不同】 136
【練習：保護后背】 136
【練習：鏡子】 136
【練習：動作和反應】 138
使用語言 139
【練習：教授步驟】 139
Chapter 11 表現力 140
11.1 身份地位 140
社會身份和個人身份 140
地點所代表的地位高低 140
物品名字所代表的地位高低 141
日常生活中的地位蹺蹺板 141
身份高低的階段 142
【練習：身份由低到高的階段解讀】 142
兩個人的上下關系 143
【練習：并排位置的高低變化】 144
【練習：拼命贊揚與捧殺】 145
【練習：日常對話的溫度計】 145
【練習：日常對話的溫度計 應用篇】 147
身份地位的行家 148
【練習：不斷下落的地位】 148
【練習：身份地位的自我意識】 149
【練習：身份地位的交換】 149
【練習：權勢等級】 150
11.2 應變能力 152
應變能力 152
情報交換 152
【練習：物物交換】 153
登場人物的應變能力 154
11.3 情感和共鳴 155
情感表現 155
【練習：夸張的人們】 155
【練習：從身體出發的情感】 156
共鳴 157
【練習：我的寶物】 157
11.4 編織故事 158
喚起觀眾的想象力 158
共同敘述的能力 158
實現目的 158
【練習：模擬提議】 158
作戰能力 161
【練習：Yes ／ No】 161
掌握戲劇性和故事性的技巧與方式 162
【練習：一人一句】 162
場面的即興創作 163
【練習：你是不是等了很久了？相當久了】 164
【練習：總之先過去】 165
【練習：探險隊】 166
【練習：暴露他的陰謀】 167
Chapter 12 表演的實踐 170
12.1 斯坦尼斯拉夫斯基的表演技巧 170
9 個問題 171
表面的我和里面的我 174
【練習：表現與內心】 174
登場人物的類型 175
【練習：圓形統計圖】 175
人物關系圖 176
變化的要點 177
捕捉目的的方法 178
【練習：劃分段落】 178
達成目的的方式 179
登場與退場 181
【練習：上場前的準備】 181
【練習：登場的瞬間】 182
【練習：退場的方式】 182
正當的理由 183
身體記憶 183
說臺詞的時候 184
12.2 關于表演莎士比亞的作品 185
符合角色身份和出生地的正確發音 185
莎士比亞臺詞的韻律和節奏 186
獨白的處理方式 188
【練習：獨白的練習】 189
16 世紀的言行舉止 189
【練習：男性的基本行禮方式】 189
【練習：女性的基本行禮方式】 190
文藝復興時期的思考方式 190
文藝復興時期的身份構圖 192
文藝復興時期的世界觀 193
向自然的表演邁進 194
【練習：用自己的話】 194
【練習：面向現代】 194
【練習：語言和動作的聯動】 195
12.3 將人物和場面分開進行表演 196
動物 196
【練習：“某某是貓！”】 196
四元素 197
【練習：四元素的自由運作】 197
【練習：早上起床的動作流程】 198
【練習：早上起床動作的進行場所】 198
拉班 199
【練習：單一要素】 199
【練習：復數要素】 200
【練習：對于身體各部位的復數要素練習】 200
【練習：講故事】 201
【練習：即興】 201
綜合的身體表現 202
【練習：使用劇本】 202
12.4 特殊技術 202
赤手空拳地打斗 203
【練習：打架】 203
【練習：推拉撕扯】 203
歌唱與舞蹈 204
面具 204
12.5 面向公演 205
能夠自行導演的演員 205
如何使用劇場和舞臺空間 205
【練習：如何放置你的腳】 206
【練習：朝著對手的角度】 207
【練習：舞臺上的移動】 207
鏡頭下的表演 208
畢業贈言 209
給表演導師的話 210
后記：寫給迎來20 周年的RADA 東京工作坊 214
來自RADA 導師的話 216
出版后記 219
展開全部
英國皇家戲劇學院表演訓練法 作者簡介
三輪繪理花，導演、演員。畢業于慶應義塾大學，倫敦大學研究生院戲劇學碩士。作為文化廳派遣藝術家在外研修員，曾赴英國皇家戲劇學院、皇家歌劇院等地進行導演、表演、戲劇教育的考察和研究，并在東京藝術大學等機構擔任教師。此外，還廣泛地翻譯和導演了大量莎士比亞戲劇、英美現代戲劇，以及西方古典戲劇。譯作有《西方古典戲劇的表演》《即興：自由的行動表現》等。張吉琳，南京藝術學院電影電視學院導演專業學士，日本大學大學院藝術學研究科舞臺藝術學碩士。主攻中日演劇演出教育比較論、演出論，輔修民俗藝能特論及藝術管理特論。（日本）傳統演劇文化研究會成員。現從事日本文化交流相關工作。
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