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藝術的精神 本書特色
適讀人群 ：大眾讀者
在作者的只言片語間，既有自由藝術精神的指引，也有實踐性極強的技法指導。
藝術的精神 內容簡介
《藝術的精神》收錄羅伯特·亨利的隨筆文稿、信箋片段, 以及與學生的對談語錄。完整呈現亨利對藝術的教學脈絡, 主題涵蓋繪畫創作的概念與技法, 一般藝術研究與藝術鑒賞。處處可見亨利寶貴的專業建言與智慧見解。
藝術的精神 目錄
序言
作者序
致班上的信，紐約藝術學生聯盟的課堂
對所繪對象產生興趣，有明確要表達的東西，這是肖像畫
的首要條件
致班上的信，藝術學生聯盟
我向大家介紹一種作畫流程……它的優點之一是用料節約；
優點之二是繪畫設計在先，著色完成在后
背景的處理
不要只通過看背景去了解背景的顏色和形狀，而要看著模
特。看模特時你看到的背景才是畫作中該呈現的背景
立體感
如果畫作看起來是扁平的，只表現出了橫向的距離感，而
垂直于畫面的縱深沒有表達力，就該動動腦筋了
色彩
有一種涵蓋所有色彩的超級色彩——這種超級色彩便是整
體的色彩，是*重要的
筆觸
筆觸本身要會說話
致費城女子設計學院的演說稿
藝術學子真正要學習的，是孩提時代那種與生俱來的善感
本性與欣賞一切的想象力
觀看
作品的價值都取決于藝術家觀看的本事
致藝術學生聯盟的信
所有真正的偉大人物*本質的特征便是內心強烈的人文關
懷，他們都是不同尋常的思想家
批評信1
所有合格的作品結構上都要過關。不同形式間彼此關聯
有一種貫穿全畫的動感，*后聚焦在一個地方
速寫
你的畫作好象既有自然界中見到的事物，也有你對喜歡的
作品記憶的痕跡
1916年的信
別讓畫太像畫了，讓它像自然。藝術中的個性與自由
“我的人民
我想要畫的是“我的人民”，無論他們是誰，身在何處
他們彰顯了生命的尊嚴，他們的身體線條某種程度上也在表達他
們的內心
致教師
換作是我，我寧愿我的藝術教學生涯短暫而奮勇，也不要
漫長而畏縮
批評信2
繪畫的目的，所有真正的藝術作品的根本，是進入佳境
達到一種卓絕的狀態或超常的存在
自我成長
深藏心中的感想無意流露出來，美感就有了
批評信3
充分的理解力和強烈的欲望去表達整體，是必不可少的
批評信4
*美的藝術作品往往破前人藩籬，自成體系，技法也是為
達意而創的
批評信5
立意決定形式和色彩
來自新墨西哥的信
藝術的偉大，在于藝術的精神能夠進入人們的生活，成為
每個人生活的核心，藝術與生活不可分割
批評信6
無論局部多么精彩，它們畢竟是整體的一環，整體大過局部
批評信7
極盡美好而毫無穢垢的人生是努力得來的，只有舍棄很多
言過其實的俗常，人生方可自由、幸福與飽滿
給班上的信
繪畫的技法從*程式化的基本問題開始，拓展到*高的
科學
批評信8
當你開始為自己而活，就對了
關于獎項與獎牌的信
藝術家要自學，不能讓別人來教育自己
批評信9
你在為自己的人格奮斗，回報是一生的
藝術學院的宗旨
學校應鼓勵個性化的思維與表達
書信
那些巧奪天工的作品，都是出自貼近生活的有心人之手
學習方法
“本色”的自然在我眼中自具神奇浪漫，任何人工雕鑿之
物都無法媲美它的浪漫或甜美
批評建議和課堂筆錄
別讓敏感的心變得遲鈍乏味
展開全部
藝術的精神 節選
欣賞生活并不容易。人們會說，一定要謀生，但是為什么？為什么活著？很多謀生的人或衣食無憂的人并沒有從中獲得太多。無意義的賽車，無意義地以囤積財富為樂，對“享受”無意
義的追求，全部都是外在的，沒有內在的。我見過有的人，在波西米亞咖啡館里坐了好幾年，卻從未領略到波西米亞的迷人風情。他們不在波西米亞，他們只是在場而己。他們無聊至極且不自知，狂吃暴飲傷了身體，習慣被慣性推著走，被物質左右。他們這類人在追逐不適合自己的事情。幸福需要智慧，興趣和活力。追求幸福是偉大的事業。你要開放，要清醒地活著。這是人能取得的*大的成就，要鼓足精神來。要有勇氣，沒有通往幸福的捷徑。你要懂得欣賞自己，學會表達，才能獲得幸福。我并不是說這些人不可能獲得幸福，而是說他們沒有對自己產生足夠的興趣，往往走在通往幸福的道路上卻不自知。他們無意識地墜入喜悅的時刻。幸虧有過這樣喜悅的時刻，他們的人生才不至于走不下去。還有一些人意識到這樣的時刻，拼盡全力追求下去。
……
藝術家和社會是什么關系？藝術有何益處？社會中有些人僅僅把藝術家看成拿著行頭表演的藝人，藝術家負責娛樂付錢的看客。真正的藝術家將他的作品看成是與人溝通的橋梁，把想法說給自己聽，也說給別人聽。這和報酬無關。問題并不在于大眾是否買賬。如果藝術家受歡迎，又有報酬，當然不錯，但無論如何他都要表達心聲。惠特曼當年寫作的時候，他的作品既沒有得到報酬，也沒有得到大眾的欣賞。他給予我們的是珍品，一開始不被接受，很久后才得到認可。易卜生也是如此。他們的杰作剛剛問世，被世人嘲笑。發明家史蒂文森一開始也遭到嘲笑。懷特兄弟一開始也是被譏諷的對象。人要給予，正如鳥要鳴唱。藝術家教給人活著的意義。相信藝術的目的是賺錢的人是在自我欺騙。藝術家教給人們，人活于世，是為了像小孩子一樣玩耍。而這是一種成熟的玩耍——是心智才能的玩耍。所以我們有了藝術與發明。
藝術的精神 相關資料
藝術的精神 作者簡介
羅伯特·亨利(1865—1929) 美國畫家、藝術教育家，“垃圾桶畫派”領袖之一。亨利首次將法國印象派引入美國，并讓多為古典繪畫大師重回人們視野，他反對學院派的死板藝術，以都市日常生活為題材，對于美國藝術的發展具有深刻的意義。他所提倡的藝術理念，啟發 了不計其數的知名畫家。代表作有《瑪麗· 蓋勒格》《穿白衣的荷蘭女孩》。著有《藝術的精神》(1923)。
張心童（譯者）
女，1987年生于遼寧本溪。現定居舊金山，獨立譯者，專注于同聲傳譯和書籍翻譯，已有多部譯著出版，部分詩歌創作散見于《世界日報》《僑報》等。
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